2007影像詩系列
文字的「詩」和影像的「詩」如何連結，如何對位與錯位？五位實力派導演，五種大膽風格，用十分鐘影像書寫一首詩，當「影像」碰上「詩」，又會激盪出什麼樣的創意精靈？
- 《創世紀．排練》導演朱賢哲：一位充滿肢體語言的特技男．春男，一位冷漠的特技女．秋女。春男與秋女以各種不同特技的語言，身體猶如鬼魅般穿梭在都市的景觀與人群中！然而，他們總像是在等待或尋求什麼呀…「啊！」他們在都市的不同角落大叫喊出…碰！春男與秋女相遇了！
- 《繼續跳舞》導演曾文珍：以詩人夏宇的詩【跳舞跳到死為止】，作為影像的發想，展開一段影像與詩的對話：「要去旅行了，去很遠、很遠的地方。走著走著，總是自言自語。讀詩的木乃伊，沉睡的跳舞娃娃，你們是不是還有呼吸？在天堂遇到手風琴樂手，你的琴聲是不是還依然美麗？鐘聲響起，喚起了記憶，古代女子蘇三問：好久不見，你好嗎？」旅行、跳舞，都是為了寫詩。保持呼吸，繼續跳舞！
- 《沿海岸線徵友》導演陳俊志：小海，都會美少年，來到一個沈睡在藍色水底的High Party。他的身體就是最好的徵友廣告，遊走在清醒和迷亂的界線邊緣。他遭遇了一對愛的高手，趴場浮士德3P過後的大床上，小海彷彿是無色無味的一道橋，一條路，讓他們通往對方。小海也在清澈的水底邂逅了俊美的另一個自己。更在咖啡店的靜謐時刻得到了某種療癒。沿海岸線徵友的最終公路上，他回到最掛念的BF魚的身邊，一場愛的拔河正要開始。
- 《思念》導演吳米森：小黑沒有告訴媽媽，自己就偷偷跑去印度抓老鼠。有一個印度人告訴他說：「印度象害怕老鼠，以至交通大亂，所以印度人沒辦法坐大象去公司上班。」去抓老鼠可以賺很多錢，小黑心想，賺錢了，我就可以讓媽媽得到很多幸福。他以為印度的時間和我們不一樣，賺錢回來時，這裡好像才過了1分鐘。小黑長大後服用了鮭魚與候鳥提煉的藥，尋覓回家的路，正當一切線索都如他所期待的越來離家越近時，途中遇到一個捕獵犀牛角的獵人。小黑聽說有個恐怖的妖怪，獵人認為是妖怪吃掉了小黑的媽媽。於是他決定運用在印度學到的本事 去捕捉妖怪。可是，這獵人誤會了一件事，其實媽媽並不是被妖怪吃掉的…
- 《購物車男孩》導演侯季然：沿著虛線離開，把男孩放進購物車裡；沿著購物指示線離開，把女孩放進夢裡。沿著雲朵離開，把詩放進大賣場廣播裡；沿著海浪離開，把歌放進眼睛裡。從詩人孫梓評未完成的詩作「購物車男孩」離開，到達「沿著虛線離開」的電影彼岸。詩句裡逃逸的影像、影像裡會合的詩句，有如雙胞胎擁抱著誕生，然後，再一起沿著青春的睫毛離開……
朱賢哲
文化大學美術系水墨組、美國紐約州雪城大學電影製作藝術研究所畢業。現任明志科技大學視覺傳達設計系助理教授。以《養生主－台灣流浪狗》獲2001年金馬獎最佳紀錄片，並以《西嶼坪》和《穿越和平》兩度於台灣國際紀錄片影展獲獎，並入圍荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展、及日本山形國際紀錄片影展觀摩單元等。2016年以首部劇情長片《白蟻－慾望謎網》入圍金馬獎最佳新導演，並獲釜山影展影評人費比西獎。
曾文珍
2002年以《春天-許金玉的故事》獲得金馬獎最佳紀錄片獎，並入圍瑞士佛瑞堡國際影展、香港國際電影節人道獎紀錄片競賽等多個國內外影展參展。2003年為公共電視執導第一夫人蔣宋美齡傳記紀錄片《世紀宋美齡》，打破公共電視海外版權銷售紀錄，並獲得美國影視金鷹獎，深受國內外好評。2005年首部電影劇情長片《等待飛魚》，入圍第十八屆日本東京影展「亞洲之風」單元、第十屆韓國釜山影展「APEC」單元、美國洛杉磯亞美影展、第十六屆日本福岡影展等。
擅長拍攝人物紀錄片，尤其是對時代女性的刻畫，能描繪細膩動人的情感，呈現勇敢美麗的生命樣貌。
近年來，亦拍攝多部弱勢族群題材的紀錄片；2015年完成照顧服務員紀錄片《長情的告白》，2019年完成獨居老人紀錄片《日落之前》，2020年完成失聯移工紀錄片《逃跑的人》，入選日本山形國際紀錄片影展亞洲千波萬波競賽單元。
紀錄片導演作品：《心窗》／1991、《我的回家作業》／1998、《冠軍之後》／1999、《春天-許金玉的故事》／2002、《世紀宋美齡》／2003／公視紀錄片、《日光烤鬥魚》／2008、《夢想美髮店》／2011／公視紀錄觀點。
劇情片導演作品：《掠》／2000／16mm短片、《夏天的芒果冰》／2004／公視人生劇展、《等待飛魚》／2005／電影、《風箏的祝福》／2009／大愛劇場電視劇、《苧麻與漂流木》／2010／大愛電視台八八風災系列電視劇。
陳俊志
1967年~2018年，享年51歲。朋友多暱稱Mickey、琪姊。
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國立台灣大學外文系、紐約市立大學電影製作研究所畢業。曾任實踐大學媒體傳達系及工業設計系、紀錄片營隊講師。紀錄片多以同志議題為主，《美麗少年》曾登上華納威秀及學者全球影城，創下新高票房。也曾受邀至日本東京大學、早稻田大學、帝國大學演講同志議題，及國內外各影展放映。重要紀錄片作品有：《不只是喜宴》、《幸福備忘錄》、《無偶之家往事之城》、《酷兒舞臺》、《沿海岸線徵友》...等；2011年出版文學作品《台北爸爸‧紐約媽媽》獲得金鼎獎、台北國際書展大獎。
吳米森
美國紐約視覺藝術學院、紐約市立大學電影創作BFA、研究所畢業。返台後曾任金馬獎/金穗獎/台灣國際雙年展國際競賽類/國家文化藝術基金會媒體藝術專案/電影短片暨紀錄長片輔導金評審委員、Sun Movie電影台導演、Channel[V]/Star TV創意指導、中央電影公司編劇導演、公共電視紀錄觀點審片委員/ 專案導演。1999年與魏德聖、鴻鴻、蕭菊貞等友人共同發起「純十六獨立影展」並發表《梵谷的耳朵》嶄露頭角。 曾執導國家音樂廳旗艦計畫音樂劇《很久沒敬我了你》、上海世博台灣館《全天域球幕》等跨界作品。曾任星空傳媒創意指導、電影導演協會理事、金馬獎評審。
侯季然
現職為紀錄片導演。國立政治大廣電研究所畢業。曾任「台灣電影資料庫」專任研究助理，創作範圍包括文字、攝影與錄像，作品性格偏向抒情與實驗，常與時間與記憶相關，個人風格強烈。影評及散文作品散見《小電影主義》電子報及各大報章雜誌，個人專欄《我口袋裡的電影》於文建會台灣電影筆記網站。其它影像作品有：《三個人的十一片台北》、《星塵15749001》（獲台北電影節市民影展百萬首獎）、《疫區》...等。
