西藏千年前的預言指出﹕「當鐵鳥在空中飛翔，鐵馬在大地奔馳之時，西藏人將像螻蟻一樣流散世界各地，佛法也將傳入紅人的國度。」2006年藏青鐵路通車了。那麼火車呢？像什麼？一條蜿蜒伸入的鐵龍嗎？它又預示著甚麼呢？本片紀錄了在流亡海外印度、美國、台灣等地的藏人真實且戲劇性的生命經驗；尋求全部真實和心靈的真實的心路歷程，是第一部以台灣的觀點探討西藏的命運；同時也反思台灣自身的狀態。 導演的話：從1959年至今，西藏人流亡快半個世紀了；相較於納粹對猶太人的大屠殺，中國，一個即將舉辦下一屆奧運會、自稱文明古國的政權在西藏對於文化和宗教的摧殘更具毀滅性。其實連到底有多少藏人被殺害？至今仍是團迷霧。西藏不可言喻的殘酷命運正冷冽地令人無法逼視。

1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。   本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

青春本身就是最豐厚的本錢，它具有無比的勇氣、無限的機會，還有「時間」做為恣意妄為的後盾，於是人們在年輕時總有那麼一段「空」，就像是電腦鍵盤上的空白鍵一樣。那段毫無產值的日子，卻可能造就今日的我。   邀請在商業、藝術、寫作、建築等領域中占有一席之地的四、五、六年級生，回頭談談當年的青春空白鍵是什麼樣貌？幻滅與勇氣一如絕境與重生，總在一線之間。      

俄羅斯首都莫斯科的動物園，為了讓園內無所事事的大猩猩有點事情可做，計畫在今年暑假期間於牠們的鐵籠子裡裝設電視機，播放野生猴子和類人猿等動物生活的影片，好讓牠們「想得深入一點」，莫斯科動物園園長史皮辛說：「我們希望牠們少花點時間挖鼻孔，多花點時間思考生命的問題。」史皮辛指出，這項活動的目的在於增強大猩猩的認知能力。媒體把自己神話化了；他們正一步步掏空我們僅存的現實。我們真的無法有效的制衡電視的支配力？媒體，尤其是電視，大多數的人身心完全獻給了它；對他們來說電視是通往認識世界的一扇窗，或唯一的一扇（尤其是那些處於社會經濟地位弱勢的人）而電視/新聞早已實質擁有口/頭/腦養成的獨占權。拜主流媒體之賜，島民很快地學會如何詛咒這塊土地，很多人再也不知道如何稱呼這塊土地。恐怖的是：這裡的人，毫無意識到自我心智的萎縮，甚至於整個文明/生命/存在正逐漸空洞化。這讓我想起電影《La Haine》一開場的旁白︰「這是某個人從五十層樓墜下的故事。在墜落的時候他重覆安慰自己，到目前為止還好，到目前為止還好，然而墜落的過程並不重要，而是著地的那一瞬間…」    導演的話：這座島上具有國際觀光級特色很多，例如路霸、選舉、狗屎還有媒體；但很不幸的都不是什麼光彩的玩意。有時候不禁懷疑我們是不是被猴子統治了；活像在《決戰猩球的世界》。比電影可怕的是：電影裡的猩猩沒有經營媒體。雖然說被猴子管也沒什麼丟臉；但，是錯覺嗎？怎麼覺得大家臉上都開始長毛了？

很久沒做這樣的噩夢了，昨晚，夢見國中時的導師帶了一群人來到我家，我一個人懼怕，畏縮的躲在浴室的角落，感覺臉上有股奇異的痛楚，伸手一摸，牙齒便一顆接著一顆鬆脫落地，痛極了的我想出門求救，卻清楚的看見那群面孔模糊的人，手上都拿了枝藤條，我是嚇醒來的，醒來後，我決定要在今天，就是今天，要做一件在我心中縈繞許久的事... 本片是以「體罰」為主題，觀察並藉此現象關注國民教育種種核心問題，直搗問題的核心。廢除體罰誠然不足以解決台灣目前的教育問題，但這將是一個美麗的起點。 導演的話：關於教育改革的現況與未來，眾說紛紜，在種種主張、學說、政策、方向所構築的叢林中，我們想要回到最初、最根本的問題意識，那就是深植人心的威權心態。在台灣，面對體罰，這種粗暴的教育手段，孩子們就像經歷種族大屠殺一樣，成了一種獻祭。

關於教育改革的現況與未來，眾說紛云。在種種主張、學說、政策、方向所構築的叢林中，我們想要回到最初、最根本的問題意識，那就是深植人心的威權心態。本片是以「髮禁」為主題，解除髮禁、揚棄體罰雖不足以解決台灣目前的教育問題，但這將是一個美麗的起點…

本片以嘲諷的影像風格，呈現台灣生命力的荒謬、幽默；捕捉隱藏於日常生活中看似平凡的夢想與期待，卻造就出「台灣生命力」。如果高鐵明天即將通車、將跨海抵達日本，如果巨蛋施工地點活生生的在你眼前，如果你所期待的願景均成真，是否代表台灣將更有生命力？或台灣人本身即為製造生命力的來源？片中藉著極度風格化或反風格化，進而顛覆紀錄片的傳統閱讀語境，來反思存在已久的問題。

朱化舫，七十七歲，空軍士官退伍，當年加入空軍的理由是「逃得快一點」，自稱是河北省琅倉縣碼頭鎮人，不曉得是眼睛不好的關係，同鄉會牆上的中華民國地圖老是找不到自己的家鄉。經常回中國去探望親人，中國上只剩下一位弟弟，母親五年前以90高齡去世，服喪期間他開始蓄長髮，因為陌生路人稱他老帥哥，便一直保持長髮馬尾造型。窗外的月亮很圓，朱先生說今年中秋節還要再回中國一次。在西門耵的小巷裡，朱化舫遇到了化身為西裝裁縫師的長江一號。能結識中國抗戰大英雄，真是他畢生最大的榮幸。中國，就像遠在天邊的月亮。長江一號，卻讓那若有若無的鄉愁找到了近在眼前的投射對象。 導演的話：震耳的鞭炮聲，這是2002年三月的聲音。我的第一部35釐米長片「給我一隻貓」正在西門町開拍。抬頭一望，一位外省老先生杵在我的Monitor前，熟練遞給我一疊厚厚的剪報資料：「我是長江一號！我曾經提供華府日本將要偷襲珍珠港的情報」心想老榮民真的需要社會多一點關懷... 後來才知道這位「長江一號先生」就住在我們拍攝的現場，更精確的說法是我們就在他家大門口拍片。第一天的拍攝草草結束，卻久久無法忘記那個眼神；當他說出自己是長江一號時的眼神，我彷彿看到所謂的「鄉愁」向我招手。「鄉愁」是一種基因嗎？會遺傳嗎？可以隨意移植嗎？可以集體瓜分或任意選擇嗎？會不會傳染？中毒？像電腦一樣需定時掃毒？...我愈是反覆逼問，就愈無法忍受自己被「鄉愁」排擠在外的不安情結。是鄉愁拋棄了我，還是我拋棄了鄉愁？

他們2000年所預言的事，沒有一樣真的發生，包括世界末日。我的世界就在身體裡的許多記憶，隨著細胞的死而去流浪；對我來說，也許，這就是所謂的世界末日吧…「身體」處在社會中，既是權力交會之處，也是社會關係延續的戰場；而位於升學導向邊緣位置的技職教育，似乎有更多空間，可以逃逸「大人/男性」對其身體的控制。本片直接切入技職教育的青少女生活經驗，跳開「清純需保護VS放蕩待導正」式的僵化論述，透過「教育階級」差異中女性經驗的探索，了解她們「情/性慾」之處境，從而歸納出「性別與性」的另類邏輯。如果男性社會限制了青少女身體情慾開發的可能性，那麼我們驚喜的發現，這些不愛唸書(事實上是被主流升學主義教育體系排斥)的女孩身體裡，反而更具能量。更精確的說，成人們其實無法面對青少年「自主」的身體，尤其是充滿慾望的身體!       導演的話：誰擁有身體管轄權?深入青少女的世界，本片將捨棄一般紀錄片慣用的訪談方式，而以類似劇情片對話的情境，活生生地捕捉真實的生命感。以青少女慣用的暗語/片段小故事的小片頭藉此，觀眾可以慢慢認同她們在影片裡的語言、行為，不經由大人的道德價值觀，注視她們間斷穿插正統舞蹈、救國團康樂活動等健康主流價值，與青少女舞廳次文化藉此反襯彼此的荒謬性及盲點，而不是一味地苦訴青少女的問題。

4位導演，4個獨特的風格，每人用13分鐘的影像來書寫他們的詩。文字詩和影像詩如何連結、如何對位與錯位？詩的影像如何限制想像，解放想像？這些影像？這些影像在詩人的文本上生長出新生命。     《現在詩進行式》 鴻鴻導演：以「詩是現實的反映或逃避」此一命題發揮，將眾多不同世代詩人的個人生活與其作品互相映照、互為解答。我們看到詩人的外在生活方式的同時，也試圖藉著詩行潛入其內在的潭淵，並反向勾勒其詩思的現實根源。希望觀眾能從這些詩人的人間形象，見到另一條接觸他們詩作的親切途徑。 《我在偷看你在不在偷看我在偷看你》 吳米森導演：實驗性極強的紀錄片，期望像Derek Jarman在Blue片中對影像本身作哲學性的思索，以誇張的現場聲進行私密体驗的告白。結合歌舞片與朗誦詩的手法，部份意像以動畫表現。 《死亡的救贖》 顏蘭權導演：透過「死亡」與「自我救贖」的概念，紀錄在這個以死亡為終點的時間軸，無以計數的自我，如何追求存活的延續、如何追求靈魂的不滅、如何追求瞬間的極樂、如何追求永恆的意境…….，如何為生命與死亡，尋找一個沒有出口的出口。 《弱囚》朱賢哲導演：長久的的影像工作，帶著一群人、帶著攝影機，不同時空下，這個世界是我獵取的對象，而我也彷彿是這世界一弱囚。很多的詩人在詩的創作上都提過「囚」的概念與感受，或許同樣是對生活的回應，同樣是創作對生命的反思……我看到自己經過不同四四方方的空間……我的步伐仍然空蕩……

文字的「詩」和影像的「詩」如何連結，如何對位與錯位？五位實力派導演，五種大膽風格，用十分鐘影像書寫一首詩，當「影像」碰上「詩」，又會激盪出什麼樣的創意精靈？  《創世紀．排練》導演朱賢哲：一位充滿肢體語言的特技男．春男，一位冷漠的特技女．秋女。春男與秋女以各種不同特技的語言，身體猶如鬼魅般穿梭在都市的景觀與人群中！然而，他們總像是在等待或尋求什麼呀…「啊！」他們在都市的不同角落大叫喊出…碰！春男與秋女相遇了！ 《繼續跳舞》導演曾文珍：以詩人夏宇的詩【跳舞跳到死為止】，作為影像的發想，展開一段影像與詩的對話：「要去旅行了，去很遠、很遠的地方。走著走著，總是自言自語。讀詩的木乃伊，沉睡的跳舞娃娃，你們是不是還有呼吸？在天堂遇到手風琴樂手，你的琴聲是不是還依然美麗？鐘聲響起，喚起了記憶，古代女子蘇三問：好久不見，你好嗎？」旅行、跳舞，都是為了寫詩。保持呼吸，繼續跳舞！ 《沿海岸線徵友》導演陳俊志：小海，都會美少年，來到一個沈睡在藍色水底的High Party。他的身體就是最好的徵友廣告，遊走在清醒和迷亂的界線邊緣。他遭遇了一對愛的高手，趴場浮士德3P過後的大床上，小海彷彿是無色無味的一道橋，一條路，讓他們通往對方。小海也在清澈的水底邂逅了俊美的另一個自己。更在咖啡店的靜謐時刻得到了某種療癒。沿海岸線徵友的最終公路上，他回到最掛念的BF魚的身邊，一場愛的拔河正要開始。 《思念》導演吳米森：小黑沒有告訴媽媽，自己就偷偷跑去印度抓老鼠。有一個印度人告訴他說：「印度象害怕老鼠，以至交通大亂，所以印度人沒辦法坐大象去公司上班。」去抓老鼠可以賺很多錢，小黑心想，賺錢了，我就可以讓媽媽得到很多幸福。他以為印度的時間和我們不一樣，賺錢回來時，這裡好像才過了1分鐘。小黑長大後服用了鮭魚與候鳥提煉的藥，尋覓回家的路，正當一切線索都如他所期待的越來離家越近時，途中遇到一個捕獵犀牛角的獵人。小黑聽說有個恐怖的妖怪，獵人認為是妖怪吃掉了小黑的媽媽。於是他決定運用在印度學到的本事 去捕捉妖怪。可是，這獵人誤會了一件事，其實媽媽並不是被妖怪吃掉的… 《購物車男孩》導演侯季然：沿著虛線離開，把男孩放進購物車裡；沿著購物指示線離開，把女孩放進夢裡。沿著雲朵離開，把詩放進大賣場廣播裡；沿著海浪離開，把歌放進眼睛裡。從詩人孫梓評未完成的詩作「購物車男孩」離開，到達「沿著虛線離開」的電影彼岸。詩句裡逃逸的影像、影像裡會合的詩句，有如雙胞胎擁抱著誕生，然後，再一起沿著青春的睫毛離開……

關於10-10 ...   1 時間很珍貴，要觀眾一口氣看完60分鐘，就算手上握有遙控器隨時可以轉台，但想想還蠻法西斯的。我想以二十部五分鐘零五格短片集結的影片；以類似極短篇的短兵作戰，點到為止。  2 希望可以有黃國駿的「麥克風試音室」裡的黑色幽默雖不能稱之淨化人心至少可以讓人無所頓逃。  3 如果硬要冠個「議題」，它會包括：性別、國家暴力、國族認同、反核、人權啦… 等等。如果站在創作者的角度我會説，這是内心深處最想表達的當代的聲音。我不是作家，畫家或藝人，所以紀錄片是唯一而且最終的形式；它不會改編成文集出書、舞台劇、電視劇更不會上院線。   4 當然它們還是有共同的主題～「 台灣在哪裡？」   5 片名《10－10》（發音：十減十、十到十、十和十、十不十…都可以／ 英語：Double Ten Minus），並非衝著多年前10x10 金馬獎民國100年紀念短片來的，而是有些事情不一定要像拜拜過節一樣應景；過了就算了。誰説夏天就不能討論去聖誕節的禮物？關於台灣在所謂建國百年的處境，透過一個不重要的、不知名導演來看，可是重要的；原因很簡單，這裡是公共電視。別讓「夢想家」事件糢糊了眼界。   6 每個極短篇，在得到觀眾共鳴的前提外，每個個體都還將意識到還有打不完的仗。   7 要真。信。   8 存善。達。   9 求美。雅。   10 「 這是一部貨真價實的紀錄片。」period。