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侯季然

現職為紀錄片導演。國立政治大廣電研究所畢業。曾任「台灣電影資料庫」專任研究助理,創作範圍包括文字、攝影與錄像,作品性格偏向抒情與實驗,常與時間與記憶相關,個人風格強烈。影評及散文作品散見《小電影主義》電子報及各大報章雜誌,個人專欄《我口袋裡的電影》於文建會台灣電影筆記網站。其它影像作品有:《三個人的十一片台北》、《星塵15749001》(獲台北電影節市民影展百萬首獎)、《疫區》...等。

全部作品 ( 4 )

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台灣黑電影

1979年,《錯誤的第一步》掀起台灣社會寫實片的狂潮,一時之間,誤入歧途的罪犯與含恨復仇的女人攻佔全台戲院,觀眾們血脈賁張,影評人破口大罵。2005年,這些被遺忘的電影重出江湖,揭露它們與時代之間的身世謎團。原來,聲嘶力竭的影像,淒厲恐怖的聲音,都是現實裡被壓抑的陰暗,無處可去,只好躲進電影裡,才染黑了銀幕。 本片重新搜羅並分析目前僅存可見的黑電影,將這些驚人的畫面與70年代末、80年代初的政治社會事件相對照,發現兩者之間有著奇異的相似,原來在現實社會裡被壓抑的情緒,不能說的話語,皆化為一幕幕聲嘶力竭的影像,從黑電影的底片中顯影出來… 導演的話:1979到1983年,仍然在戒嚴的年代裡,卻有一批「台灣黑電影」,以社會寫實之名,大膽地描寫犯罪、肉慾與復仇,瞬間攻佔全台戲院,席捲驚人的票房,引起黑白兩道的側目。這些黑電影像是一場夢境還是傳染病,在混沌未明的期內密集地出現,又在新的時代來臨前迅速地消失,曾經有那麼多看過黑電影的人,卻沒有人想討論,也沒有人覺得可惜。 二十多年過去了,這些堪稱台灣電影裡最暴烈血腥的影片,在電影史長久輕視與鄙視下,漸漸被遺忘。今天還記得黑電影的人裡,有人說,那是商業邏輯的簡單操作,用過即棄,沒什麼好深究的,也有人說,那是台灣電影工業衰敗的起點,是「台灣新電影」黎明之前最深最深的黑暗。
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2007影像詩系列

文字的「詩」和影像的「詩」如何連結,如何對位與錯位?五位實力派導演,五種大膽風格,用十分鐘影像書寫一首詩,當「影像」碰上「詩」,又會激盪出什麼樣的創意精靈?  《創世紀.排練》導演朱賢哲:一位充滿肢體語言的特技男.春男,一位冷漠的特技女.秋女。春男與秋女以各種不同特技的語言,身體猶如鬼魅般穿梭在都市的景觀與人群中!然而,他們總像是在等待或尋求什麼呀…「啊!」他們在都市的不同角落大叫喊出…碰!春男與秋女相遇了! 《繼續跳舞》導演曾文珍:以詩人夏宇的詩【跳舞跳到死為止】,作為影像的發想,展開一段影像與詩的對話:「要去旅行了,去很遠、很遠的地方。走著走著,總是自言自語。讀詩的木乃伊,沉睡的跳舞娃娃,你們是不是還有呼吸?在天堂遇到手風琴樂手,你的琴聲是不是還依然美麗?鐘聲響起,喚起了記憶,古代女子蘇三問:好久不見,你好嗎?」旅行、跳舞,都是為了寫詩。保持呼吸,繼續跳舞! 《沿海岸線徵友》導演陳俊志:小海,都會美少年,來到一個沈睡在藍色水底的High Party。他的身體就是最好的徵友廣告,遊走在清醒和迷亂的界線邊緣。他遭遇了一對愛的高手,趴場浮士德3P過後的大床上,小海彷彿是無色無味的一道橋,一條路,讓他們通往對方。小海也在清澈的水底邂逅了俊美的另一個自己。更在咖啡店的靜謐時刻得到了某種療癒。沿海岸線徵友的最終公路上,他回到最掛念的BF魚的身邊,一場愛的拔河正要開始。 《思念》導演吳米森:小黑沒有告訴媽媽,自己就偷偷跑去印度抓老鼠。有一個印度人告訴他說:「印度象害怕老鼠,以至交通大亂,所以印度人沒辦法坐大象去公司上班。」去抓老鼠可以賺很多錢,小黑心想,賺錢了,我就可以讓媽媽得到很多幸福。他以為印度的時間和我們不一樣,賺錢回來時,這裡好像才過了1分鐘。小黑長大後服用了鮭魚與候鳥提煉的藥,尋覓回家的路,正當一切線索都如他所期待的越來離家越近時,途中遇到一個捕獵犀牛角的獵人。小黑聽說有個恐怖的妖怪,獵人認為是妖怪吃掉了小黑的媽媽。於是他決定運用在印度學到的本事 去捕捉妖怪。可是,這獵人誤會了一件事,其實媽媽並不是被妖怪吃掉的… 《購物車男孩》導演侯季然:沿著虛線離開,把男孩放進購物車裡;沿著購物指示線離開,把女孩放進夢裡。沿著雲朵離開,把詩放進大賣場廣播裡;沿著海浪離開,把歌放進眼睛裡。從詩人孫梓評未完成的詩作「購物車男孩」離開,到達「沿著虛線離開」的電影彼岸。詩句裡逃逸的影像、影像裡會合的詩句,有如雙胞胎擁抱著誕生,然後,再一起沿著青春的睫毛離開……