三家完全不同的台北書店，三種迥異的台北閱讀風貌，躲在溫州街裡的「明目書社」，堅持不裝潢、不分類，小小庭院裡，熟客們圍坐泡茶，冷門嚴肅的印度書、哲學書、簡體字書，都樸素的裝在紙箱裡，陳列在地上，要挑書看書，得先彎下你的腰。抽著煙斗的老闆從台大圍牆外的書攤起家，自有一套經營書店的個人哲學。2006年元旦，光鮮亮麗的信義區裡，「誠品信義店」正開幕。這是全台灣最大的書店，占地三千坪，藏書百萬冊。充滿想像力的裝潢風格、舒適的買書環境與鉅細靡遺的分門別類，誠品的企圖不只是書店，而是書的博物館。開幕前，老闆吳清友眺望遠方的煙火，彷彿也眺望著腦海中的燦爛遠景。羅斯福路巷弄裡的地下室，藏著溫馨的「茉莉二手書店」。這裡只有充滿記憶與生活痕跡的二手書，挑書就像挑情人，要有運氣，要有勤勞，也要有緣分。把賣書與環保公益結合，溫暖的燈光下，員工們專注擦拭舊書的神情，好像他們手中擦拭的是每一則藏在書裡的人生故事。彎腰、眺望、擦拭；讀書，讀書店，也讀台北的三種面貌。   

文字的「詩」和影像的「詩」如何連結，如何對位與錯位？五位實力派導演，五種大膽風格，用十分鐘影像書寫一首詩，當「影像」碰上「詩」，又會激盪出什麼樣的創意精靈？  《創世紀．排練》導演朱賢哲：一位充滿肢體語言的特技男．春男，一位冷漠的特技女．秋女。春男與秋女以各種不同特技的語言，身體猶如鬼魅般穿梭在都市的景觀與人群中！然而，他們總像是在等待或尋求什麼呀…「啊！」他們在都市的不同角落大叫喊出…碰！春男與秋女相遇了！ 《繼續跳舞》導演曾文珍：以詩人夏宇的詩【跳舞跳到死為止】，作為影像的發想，展開一段影像與詩的對話：「要去旅行了，去很遠、很遠的地方。走著走著，總是自言自語。讀詩的木乃伊，沉睡的跳舞娃娃，你們是不是還有呼吸？在天堂遇到手風琴樂手，你的琴聲是不是還依然美麗？鐘聲響起，喚起了記憶，古代女子蘇三問：好久不見，你好嗎？」旅行、跳舞，都是為了寫詩。保持呼吸，繼續跳舞！ 《沿海岸線徵友》導演陳俊志：小海，都會美少年，來到一個沈睡在藍色水底的High Party。他的身體就是最好的徵友廣告，遊走在清醒和迷亂的界線邊緣。他遭遇了一對愛的高手，趴場浮士德3P過後的大床上，小海彷彿是無色無味的一道橋，一條路，讓他們通往對方。小海也在清澈的水底邂逅了俊美的另一個自己。更在咖啡店的靜謐時刻得到了某種療癒。沿海岸線徵友的最終公路上，他回到最掛念的BF魚的身邊，一場愛的拔河正要開始。 《思念》導演吳米森：小黑沒有告訴媽媽，自己就偷偷跑去印度抓老鼠。有一個印度人告訴他說：「印度象害怕老鼠，以至交通大亂，所以印度人沒辦法坐大象去公司上班。」去抓老鼠可以賺很多錢，小黑心想，賺錢了，我就可以讓媽媽得到很多幸福。他以為印度的時間和我們不一樣，賺錢回來時，這裡好像才過了1分鐘。小黑長大後服用了鮭魚與候鳥提煉的藥，尋覓回家的路，正當一切線索都如他所期待的越來離家越近時，途中遇到一個捕獵犀牛角的獵人。小黑聽說有個恐怖的妖怪，獵人認為是妖怪吃掉了小黑的媽媽。於是他決定運用在印度學到的本事 去捕捉妖怪。可是，這獵人誤會了一件事，其實媽媽並不是被妖怪吃掉的… 《購物車男孩》導演侯季然：沿著虛線離開，把男孩放進購物車裡；沿著購物指示線離開，把女孩放進夢裡。沿著雲朵離開，把詩放進大賣場廣播裡；沿著海浪離開，把歌放進眼睛裡。從詩人孫梓評未完成的詩作「購物車男孩」離開，到達「沿著虛線離開」的電影彼岸。詩句裡逃逸的影像、影像裡會合的詩句，有如雙胞胎擁抱著誕生，然後，再一起沿著青春的睫毛離開……

747很小，很黑；747的頭得用鐵絲綁住，不然就會解體。747跑步的時候，會驚醒住在馬路邊的每一個人。747常常傻站在豔陽下、暴雨下、狂風中，默默地等待著不知何時出現的主人，面對著吵吵鬧鬧的街道、不懷好意的警察與一片闐黑的防火巷發呆。 747，八歲了，它是一部山葉牌的二行程50cc機車，全名是「DNU-747」，他的主人就是我。這是一個關於747、我、臺北市與時間的故事。

1979年，《錯誤的第一步》掀起台灣社會寫實片的狂潮，一時之間，誤入歧途的罪犯與含恨復仇的女人攻佔全台戲院，觀眾們血脈賁張，影評人破口大罵。2005年，這些被遺忘的電影重出江湖，揭露它們與時代之間的身世謎團。原來，聲嘶力竭的影像，淒厲恐怖的聲音，都是現實裡被壓抑的陰暗，無處可去，只好躲進電影裡，才染黑了銀幕。 本片重新搜羅並分析目前僅存可見的黑電影，將這些驚人的畫面與70年代末、80年代初的政治社會事件相對照，發現兩者之間有著奇異的相似，原來在現實社會裡被壓抑的情緒，不能說的話語，皆化為一幕幕聲嘶力竭的影像，從黑電影的底片中顯影出來… 導演的話：1979到1983年，仍然在戒嚴的年代裡，卻有一批「台灣黑電影」，以社會寫實之名，大膽地描寫犯罪、肉慾與復仇，瞬間攻佔全台戲院，席捲驚人的票房，引起黑白兩道的側目。這些黑電影像是一場夢境還是傳染病，在混沌未明的期內密集地出現，又在新的時代來臨前迅速地消失，曾經有那麼多看過黑電影的人，卻沒有人想討論，也沒有人覺得可惜。 二十多年過去了，這些堪稱台灣電影裡最暴烈血腥的影片，在電影史長久輕視與鄙視下，漸漸被遺忘。今天還記得黑電影的人裡，有人說，那是商業邏輯的簡單操作，用過即棄，沒什麼好深究的，也有人說，那是台灣電影工業衰敗的起點，是「台灣新電影」黎明之前最深最深的黑暗。