這個是我的回憶；我坐牢十五年，那個時候，我們是在山裡面，每個黃昏，就有好多那個，這個叫做白鷺鷥，台灣話叫做白鷺鷥，看這白鷺鷥在飛，我每一次做夢都在飛，在天上飛，我心裡在想，如果我能夠飛得過這個海就好了.....1950 年，許金玉因「台灣郵電總支部」案牽連被捕入獄；1965年出獄，坐牢15年。被捕時，她30歲，正值青春，愛國情懷心中奔湧。成長在日本殖民時期的她，深刻體會身為次等國民的悲慘，對祖國充滿孺慕熱情。50年代白色恐怖時期，台灣許多知識份子、工農，因被視為「匪諜」、「叛國者」被捕入獄、槍決，受害者約上萬。許金玉即為其中之一。原為養女，14歲做工，24歲入台北郵局工作。因參加讀書會，思想受到啟發，走上工運之路，換來的卻是黑牢歲月。出獄後，經介紹認識了難友辜金良，兩人攜手共渡後半生。因就業困難、工作處處受阻，夫婦倆胼手胝足在屏東開了家皮蛋行，成為其革命事業，且實踐勞動理想。青絲已成白髮，許金玉八十歲了。她是養女、女工、女政治犯、妻子、皮蛋行老闆娘，一生執著理念、認真學習，多重角色、豐沛的生命力豐，跨越近一世紀。    導演的話：為什麼要拍許金玉？我想我是被她的「氣質」所吸引。她的氣質是「複合式」的；說起「國語」，有濃厚的外省腔；穿著打扮，有幾分日本老太太的味道；滿腦子的「鬥爭」、「學習」、「勞動」思維；後來我發現，她說「台語」是最流利的。這樣獨特的氣質，一直深深的吸引我。我與許金玉做一年多的拍攝「功課」，深受感動的是她不斷學習的精神。拍片到最後，她竟然可以分別出我每次去拍片攝影機的不同(我一共用了六款16mm的攝影機拍攝)。 拍片時，她更像一個好製片，隨時照顧著拍片現場的工作人員，一下子為我們準備飲料，一下子為我們準備中餐。最令人懷念的是，每次到她住處拍片，她總是切好一盤一盤的水果，等著我們的到來。有時候我常常在想，經過什麼樣的苦難，會讓人性更發光發亮。在許金玉的身上，我彷彿已經找到了最佳的註解......。

手持小型DV攝影機，一路追逐著棒球隊，從台東到台北，從台北到美國，一個球場又一個球場，不知拍了多少場比賽；這是台灣台東「卑南三男孩」的成長記事，自1998年8月至99年9月，台東的藍天、紅土、棒球和男孩身上的汗臭味，令人久久難忘。98年夏天，他們隨著中華少棒隊來到美國蒙特利市，就在打完最後一場球賽，奪得小馬聯盟少棒賽世界冠軍後，回返台東，入國中就讀，也繼續棒球旅途。球場孕育了「卑南三男孩」的成長。在此，他們歷經童年歲月，過往的點點滴滴，有歡笑、有遺憾、有驕傲、有失敗；在此，他們從競技中學會生活，學習生存，人生的球賽正要開始…

幸福是想像的，愛情是可能的，帶著簡單的行李及充沛的勇氣，搭上飛往台灣的飛機，一場未知的人生冒險才要開始。不知從何時開始，在我們的生活周遭，出現了許多外貌與我們「有點不一樣」的姐妹們。從熱鬧的都市到偏遠的鄉村，這些嫁到台灣的「新移民女性」的身影。有人陪伴著老人、有人做著修剪指甲的工作、有人在店裡幫忙招呼，她們不僅負擔家務、生養孩子，更貢獻一己之力，為台灣社會注入了新的勞動力及生命力。多數的時候，她們是沉默的，認命、認份地生活。語言不通、環境不熟悉，少有人會關心她們在想些什麼？生活過得如何？在異國婚姻裡，有沒有愛情？她們找到自己的幸福嗎？為了爭取一張身分證，她們要付出多少的代價？     來自越南的阮氏英書、印尼的林麗娜、中國的尹小玫，三位新移民她們在台灣生活的處境、傾聽她們的心聲，如何在異國婚姻中蛻變成長，捍衛自己追求夢想的權利。

《大地震動─921台北紀錄影像輯》由台北市政府委託五位紀錄片創作者，將台北市新聞局、消防局與松山分局提供的現場錄影與部分新聞媒體片段重新剪輯，提出對921震災的個人感受。每段影片10分鐘，共有《從窗子望出去》／陳碩儀、《遺物．名字》／楊力州、《時間殘影》／曾文珍、《Revolution 9》／吳耀東、《無法遺忘》／蕭菊貞。不同於一般新聞處理方式，五位作者精緻地呈現這場災難的影像，沒有聲嘶力竭與控訴般的悲情，在寧靜的音樂及聶魯達美麗詩句的游移中，或者不斷交叉剪輯的媒體報導畫面，我們看到截然不同的攝影機美學。

文字的「詩」和影像的「詩」如何連結，如何對位與錯位？五位實力派導演，五種大膽風格，用十分鐘影像書寫一首詩，當「影像」碰上「詩」，又會激盪出什麼樣的創意精靈？  《創世紀．排練》導演朱賢哲：一位充滿肢體語言的特技男．春男，一位冷漠的特技女．秋女。春男與秋女以各種不同特技的語言，身體猶如鬼魅般穿梭在都市的景觀與人群中！然而，他們總像是在等待或尋求什麼呀…「啊！」他們在都市的不同角落大叫喊出…碰！春男與秋女相遇了！ 《繼續跳舞》導演曾文珍：以詩人夏宇的詩【跳舞跳到死為止】，作為影像的發想，展開一段影像與詩的對話：「要去旅行了，去很遠、很遠的地方。走著走著，總是自言自語。讀詩的木乃伊，沉睡的跳舞娃娃，你們是不是還有呼吸？在天堂遇到手風琴樂手，你的琴聲是不是還依然美麗？鐘聲響起，喚起了記憶，古代女子蘇三問：好久不見，你好嗎？」旅行、跳舞，都是為了寫詩。保持呼吸，繼續跳舞！ 《沿海岸線徵友》導演陳俊志：小海，都會美少年，來到一個沈睡在藍色水底的High Party。他的身體就是最好的徵友廣告，遊走在清醒和迷亂的界線邊緣。他遭遇了一對愛的高手，趴場浮士德3P過後的大床上，小海彷彿是無色無味的一道橋，一條路，讓他們通往對方。小海也在清澈的水底邂逅了俊美的另一個自己。更在咖啡店的靜謐時刻得到了某種療癒。沿海岸線徵友的最終公路上，他回到最掛念的BF魚的身邊，一場愛的拔河正要開始。 《思念》導演吳米森：小黑沒有告訴媽媽，自己就偷偷跑去印度抓老鼠。有一個印度人告訴他說：「印度象害怕老鼠，以至交通大亂，所以印度人沒辦法坐大象去公司上班。」去抓老鼠可以賺很多錢，小黑心想，賺錢了，我就可以讓媽媽得到很多幸福。他以為印度的時間和我們不一樣，賺錢回來時，這裡好像才過了1分鐘。小黑長大後服用了鮭魚與候鳥提煉的藥，尋覓回家的路，正當一切線索都如他所期待的越來離家越近時，途中遇到一個捕獵犀牛角的獵人。小黑聽說有個恐怖的妖怪，獵人認為是妖怪吃掉了小黑的媽媽。於是他決定運用在印度學到的本事 去捕捉妖怪。可是，這獵人誤會了一件事，其實媽媽並不是被妖怪吃掉的… 《購物車男孩》導演侯季然：沿著虛線離開，把男孩放進購物車裡；沿著購物指示線離開，把女孩放進夢裡。沿著雲朵離開，把詩放進大賣場廣播裡；沿著海浪離開，把歌放進眼睛裡。從詩人孫梓評未完成的詩作「購物車男孩」離開，到達「沿著虛線離開」的電影彼岸。詩句裡逃逸的影像、影像裡會合的詩句，有如雙胞胎擁抱著誕生，然後，再一起沿著青春的睫毛離開……

2008年，延續上屆精神，第六屆國際紀錄片雙年展《大台中紀事2 - 另眼看台中》，邀請六位不同領域與創作風格之導演參與。這些不同背景與世代的導演，以不同題材、形式、角度來看台中，藉此打開紀錄片／劇情片／視覺藝術之間的創作疆界。 公視紀錄觀點將以上下集播出《大台中紀事2 -另眼看台中》，並特別收錄《大台中紀事1》當中「台中快門」、「柳川之女」兩個單元。     《柳川之女》林泰州導演：1934年台中鬧區柳川橋下飄來一具女屍，當時有個小男孩目睹一小女孩脫衣為裸屍遮身，自此對小女孩念念不忘。多年以後，早已老邁的男孩再次沿著柳川尋覓伊人蹤影。 《筆歌墨舞》井迎兆導演：年屆八十，獨居在台中的畫家井松嶺，畢生投身於國畫的創作藝術中。其子拿起攝影機，記錄並思考父親作畫的精神和生活處境，並藉以修補自己與父親多年的疏離關係。 《城市靈光》蕭美玲導演：郭瑞琳醫師來自澳洲，民國 51 年，在台中開設靈光醫院，療育小兒痲痹和腦性痲痹的孩子；民國 77 年，莊宏達醫師接手，成立瑪利亞社會福利基金會、霧峰教養家園、啟智學園、愛心家園等療育機構。至今，他仍在瑪利亞的國度裡，陪伴 1500 位孩子。   《日光烤鬥魚》曾文珍導演：香蘭坐在輪椅上，她先生總喜歡推著她出去走走。夫妻兩人的寵物，是一隻紅色鬥魚，他們怕牠寂寞，特地放入一隻假魚，跟牠作伴。