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1962年~2023年，享年61歲。自號「林冰友」，意即台語「你的朋友」。 --1993/07~1995/06 公視籌備委員會新聞組攝影記者1995/07~1996/12 超視新聞部「調查報告」攝影記者1997/01~1999/12 民視新聞部採訪中心攝影組長／「民視異言堂」攝影記者2000/01~2000/12 宏碁網路集團元碁資訊攝影2001/01~2003/07 獨立攝影師，參與製作公視「孫立人三部曲」、國家地理頻道委託公視製作「台灣熱門科學」紀錄片、擔任攝影、剪輯2003/08~2023/02 公視新聞部、國際部「紀錄觀點」製作人/導演，作品有：《和平風暴》、《穀東俱樂部》、《狂顏》、《最狂烈的家家酒遊戲》、《海海人聲》、《那裡有條界線》、《浮生》、《亮不亮沒關係》、《山在虛無飄緲間》、《家在剝皮寮》

歷年作品

歷年作品

作品年份	作品名稱	獲獎經歷
2020	《家在剝皮寮》
2018	《山在虛無縹緲間》
2016	《亮不亮沒關係》
2015	《那裡有條界線》
2014	《浮生》

2020年《家在剝皮寮》

2018年《山在虛無縹緲間》

2016年《亮不亮沒關係》

2015年《那裡有條界線》

2014年《浮生》

全部作品

全部作品 ( 9 )

家在剝皮寮

剝皮寮，多麼奇怪的名字。剝了什麼東西的皮，還是剝了誰的皮？剝了什麼東西的皮？到今天仍然是眾說紛紜，但千萬不要只相信官方的說法，說是剝了福州衫的皮，那只說法的其中一個而已。至於剝了誰的皮？幾十年後，歷史已成灰燼，被剝皮的人和剝了人家皮的人，如今安在？   剝皮寮不只是電影城，因為艋舺電影大賣而讓人認識；剝皮寮也不只是觀光區，因為周邊傳統美食店林立，而成為熱門打卡景點；剝皮寮曾經是許多人的家，世代安居生活的地方。   1999年6月16號，老剝皮寮人永遠記得這天，廣州街上和康定路173巷的家被怪手拆除，圍籬乖阻，世代的祖靈從此與子孫永隔，剝皮寮人的身分自此消失。   當年到底有哪些人，發生了什麼事？而讓剝皮寮成了今天的樣子。   往事並不如煙。當年的影像紀錄者帶你重回現場，翻開新皮，露出老皮，掀起老皮，血淚淋漓的剝皮陳跡，即將重新浮現出來。   當年特殊時空之下，原來極單純的徵收案，因為幾個人的出現，誤打誤撞之下留下了剝皮寮現今的面貌。歷史的是非功過，20年後也許容易釐清，因為早已塵埃落定。但在當年是錯綜複雜，撲朔迷離，人人彼此猜忌的。其中的利益算計和糾葛，實在不是我們能夠輕易看透。剝皮寮留下來了，像個影城。但這裡曾經是那麼多人的家，成長和生活的記憶所在。   而今世代的祖靈是否仍夜夜在闃黑空盪的長街上徘徊無助，找不到自己最熟悉的家門。難怪那麼多的老剝皮寮人不再踏進這條已然陌生的老街，大概除了觸景傷情之外，也有幾分愧疚與怨念吧。   先祖一步一腳印踩過的老街不再，但聞被鎖在雕梁畫棟中祖靈的嗚咽。   再見剝皮寮...... 

山在虛無縹緲間

年輕時的葉子奇常哼唱一首歌，是當年港劇「天龍八部」裡的主題曲：「萬水千山縱橫，豈懼風急雨翻，豪氣吞吐風雷，飲下霜杯雪盞」。當時他正身處台灣80年代新藝術革命的領軍陣營，卻在革命浪頭過後，決心千山獨行，走一條屬於他自己極度個人化的道路。爾後多年，葉子奇以他個人的情感和美學與自然展開了長遠的對話，從「獨白」的靜物到「心象」的風景。   生長在台灣後山中的後山——花蓮縣玉里鎮，葉子奇有他特立獨行的人生價值觀，「山」是一個鑲嵌在葉子奇生命成長中難以磨滅、也難以取代的心靈圖像，是他追憶成長軌跡的一種自然圖騰。許多人因為看了葉子奇的「山」，而學會了方法去欣賞台灣的「山」。從十多年前的「台北邊緣」、「山在花蓮」，到後來的「紗帽山」、「陽明山」、以及太魯閣的「霧在山間」，葉子奇開啟了台灣山林前所未見的美與精神。   葉子奇十五歲那年，離開了縱谷玉里的家到花蓮唸高中，獨自在外租屋、覓食、初嚐鄉愁的苦澀。從縱谷的深處到海口開闊的太平洋，大海不但慰藉了他年少離家的孤獨，也激發了他潛藏的熱情。海的神秘，澎湃出他對生命探索的好奇，山的屹立，則回應了他對成長已知與未知的期待。   在山、海、雲、樹之間，葉子奇逐漸淬鍊出屬於他個人獨特的詮釋語彙，創造出一種既寫實又包含隱喻手法的「心象風景」，我們看見他縱橫於萬水千山之間的創作能量，也感受到他隱身其間那富涵寓意的執著與深情。   文/張金催 (紐約大學藝術教育博士、曾任東華大學民族藝術研究所代理所長)

亮不亮沒關係

在所有的身體殘疾中，失去視覺是其中最嚴重的。眼耳身精障中的眼障，讓一個人與原來所處的世界完全切斷。任何的文字無法清晰地描摹那個情境和感受，即便你試圖蒙上雙眼，利用一個小時，一天，一星期，或甚至一年，你都無法真正理解什麼是無盡的黑暗。因為你知道只要拿開蒙上眼的雙手或布帶，就可以重返光明，擁抱顏色；不管那是七彩斑爛或只是簡單的黑白灰階，你與這世界再次有了聯結和關係。 廖燦誠，台灣宜蘭羅東鎮人，自小熱愛美術音樂。以優異的成績從藝專美術系畢業後進入大同公司服務，負責產品型錄的美術設計。原本一片大好的人生前景，卻因為突如其來的青光眼疾，不得不被迫重新抉擇。到底要不要放棄藝術之路，務實的面對現實和生活的壓力。從視力衰退，到一眼失明，最後兩眼全盲，完全失去光覺，這個歷程他走了12年。但終究，他不屈服，不願放棄心愛的美術。在住家頂樓加蓋的小工作室中，日夜磨礪技巧，像一個失去雙眼的劍客，在風雨瀟瀟的蒼茫大地上，聽音辨位，重新練就獨有的劍術。這劍術或許不再身形優雅，飄逸動人。但卻是不向命運低頭，一刀一斧，血淚斑斑的生命之歌。盲劍俠羸弱的身影，就像他得意的創作，『臥龍藏虎』ㄧ般，會繼續堅毅地挺立在人世的狂風中，對世界發出不甘沈寂的吶喊。但黑牆之後，是無限光明抑或是萬丈深淵，可能我們還是永遠不得其解。

那裡有條界線

「不知是在我們的身邊，抑是在遙遠的天邊，彼有一條界線，一旁是光光的日時，一旁是烏烏的暗暝。」 — 節錄黃南繪本《那裡有條界線》。   2006年4月，由黃武雄、小野與徐仁修提出千里步道運動，這條千里步道暱稱為「十一號國道」，「11」就是人的雙腳，這條步道上，引入新的價值觀，討論經濟開發與生態人文之間的矛盾，討論種種人與自然如何相處的問題，創造一種不同的場域，發展新價值。這條路，原本可以領著你去用雙腳讀遍台灣的歷史和地理，帶你從山顛到海湄，親炙福爾摩沙之美。你走過一村又一村，一鎮又一鎮，沿途沒有汽機車的威脅，沒有工廠廢棄物的污染，只有美麗的山海與清綠的田野風光。只是十年過去了，這條11號的夢想之路，終究尚未完成….    

俗諺說：「人吃嘴水、魚吃流水」。這句話充分的寫出了生態和生命之間的生存關係。無論如何，覓食就是生命最根本的需求。是人，是魚，是任何形態的生命都無可避免的要以各種方式不斷的求得生存。而人類很早就由陸地走向海洋去獵捕更多的食物。海洋與人類的關係從遠古到今日都密不可分。     《浮生》帶你從澎湖一座孤遠的小島出發，去觸嗅海水的氣息。接著帶你從八斗子出海，跟著一群聽障的朋友一起向余至寬船長學海釣。然後來到屏東的東港和小琉球，看遠洋漁船船長李文寶做為漁人的美麗與哀愁。最後在宜蘭的南方澳跟著船隊遠征海上的國際火藥庫釣魚台，感受在國際現實壓力下的台灣內部體制的衝突與矛盾。   《浮生》結束在南方澳鯖魚祭道士的頌經聲中，所有因人類的需求而獵殺的魚魂在浪濤中隨流水浮盪，魂魄歸來兮，魂魄歸來兮。《浮生》輕描淡寫了台灣漁人為生存向大海討食的生命輕歌，每一次狂濤巨浪，每一把摶魚的拚鬥，或許才是漁人永遠最深沈的記憶和顧念。    

阿不拉和德仁年輕時因為參加王瀚長泳隊而結識，他們曾經接力游過了加拿大的瓊恩海峽。自此之後，他們愛上海上長泳，台灣是一個領海面積幾乎和陸地一樣大的海島國家。而且十多年前政府就不斷的宣稱要以海洋立國，我們都是海洋的子民。如果領海就是我們的領土，人民在領土上的自由活動應該受到憲法的保障。在陸地上，即便是管制的甲種山區，只要申請入山證，一般民眾也可以進入。但十多年來，阿不拉和德仁帶領的海泳同好在台灣的領海上卻像迷途的鯨豚一般，一直找不到方向，不知如何、不知該向什麼單位申請，才能合法的在大海裡游泳。一個海洋國家的子民游向大海之路原來是那麼遙遠。   【參考數據】台灣陸地總面積含金、馬：36,190平方公里。台灣領海總面積：35,683平方公里。

最狂烈的家家酒遊戲

一對母女，兩個不同世代的母親，用彩筆寫下自己的生命故事；「我大部分繪畫的東西，都是會讓我心裡覺得很痛的東西，我就非得把他們畫下來」「我畫圖的時候，就好像神明附身一樣，不管是下雨，還是天冷，我都不知道了，不知不覺了，就一直畫下去了」「孩子死後，我第一次認識「死」這個字，他忽然從文學的含意變成了現實的字眼，就像所有死去至愛的人心情一樣，我感受到世界照樣運轉，人們的歡樂有增無減，人世的感覺比以前更加多彩多姿，而自己一點也不想認同…經過好幾年的調適，一直到我從內心底處同意了她的死，自己才獲得解放，從幽暗的深谷走出來，她的葬禮在我的筆下也成了歡愉的祭典一般，充滿節慶的感覺。」女兒死後幾年，劉秀美走出哀傷，從自己小時候最鍾愛的美術出發，和熱愛藝術的母親陳月里，一起重新投入社會，用繪畫引領社會上各個角落不同身分地位的人，一同用彩筆描繪人生的風景。

陳朝和，從一個生意失敗的商人到計程車司機到跳蚤市場的小販到成為一個風格特異的畫家。他像一顆無意間出現的慧星，在短暫的藝術生命中盡情的燃燒自己，發出了令人目眩的光芒；但也像慧星一般，快速的消逝在天際。影片只補捉到了陳朝和在迪化街畫會活動的一兩年間的點滴，其人其思或可供世人從不同的角度窺看這個畫家不同於世俗的特異看世界的方式。       導演的話：2003年8月台北的大稻埕開了一間美術館，就叫大稻埕美術館，館址座落在西寧北路的一棟洋樓。大概不出數月，陳朝和就在國民美術推動者劉秀美的介紹下開始在美術館出入，此人形骸狂浪，衣著獨特，旁邊總跟著一個侍從，那人其實是他的弟弟，跟在身旁幫他拍照，打點檳榔和香煙。2004年農曆開春的第一檔畫展劉秀美就安排了他的畫作，這些作品在當時引發了很多不同的聲音，有人擊掌稱好，有人怒罵連連。藝術到底是什麼？誰有資格定義藝術，種種的爭議與陳朝和已無關，他在2004年底因肝癌離世。

穀東俱樂部

2000年青年賴青松辭去了主婦聯盟共同購買的工作，帶著小孩和妻子回到了妻子的故鄉宜蘭，想追求一種簡樸的生活，平日以日文翻譯為生，丈人在鄉下擁有兩分半田地，閒置無用，在友人何金富的建議下，兩個難兄難弟就開始土法煉鋼，結果種出了一千多斤沒有灑農藥的有機米出來，自此種下了榖東俱樂部的種子。2002年賴青松考上了公費留學，帶著妻子和小孩東渡日本去唸環境法碩士。青松米的滋味卻留在何金富的齒頰間，久久揮之不去。因為想吃乾淨、有滋味的好米，何金富和朋友腦力激盪之下，創造出了一個台灣新的綠色傳奇，也為長期處在無米樂哀嘆聲中的台灣稻米產業，開創出了一個新的契機。 導演的話：台灣的稻米產業從日據時代發展到加入WTO國際組織的今日，已經不能再自囿於經濟糧食作物的思維，這個產業傳統以來的參與者給人的印象總是面孔黧黑，表情遲滯，永保沈默的與自己的一方土地為伍，舊產業在21世紀需要新創意的灌注，有一群人從自己想吃乾淨的好米出發，「賴青松」成立的〔榖東俱樂部〕創造了一個台灣稻米產業的新模式。