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阿諾比其導演出生於法國礦業小鎮艾蒂安。1976年出生的他，藉著龐克搖滾才得以逃離他的成長之地。其作品檢視人類經驗的複雜性，並關注受壓迫者與社會上的邊緣人。他以剪接師身分開啟電影製作生涯，2007年首度執導自製紀錄片。近期作品為一部音樂紀錄片。

歷年作品

歷年作品

作品年份	作品名稱	獲獎經歷
2023	《火車浪人》

2023年《火車浪人》

全部作品

全部作品 ( 1 )

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今日美國，一列貨運列車如一條巨大鋼蛇般穿越大地。艾薇、凱倫及克莉絲汀娜，這三名女性在她們生命中的某一日拋下一切、不畏危險，乘坐貨運列車穿梭整個國家。她們在灌木叢裡躲著、在高速公路路橋下入眠，就為了等待列車。伴隨這頭金屬野獸的刺耳摩擦聲，導演成為她們的旅伴。在鐵道及生活軌道上，她們對生活的渴望、對精神的追求及恆常的叛逆軌跡，相互交叉又互相呼應。她們強大過社會、堅定超越男子，她們無拘無束！ ═══導演的話═══我出生在前煤礦城市聖艾蒂安，它是有著輝煌工業歷史和法國工人階級的足球之都，但對我而言，它黯淡又醜陋。在這個死板、令我生厭的家鄉，龐克運動是我所找到的一個出口。我浸淫音樂、派對、演出多年，於此獲得友誼與我的烏托邦。同時，我對「真實電影」的熱愛也被琢磨砥礪著，我將紀錄片作為一種龐克工具，讓被瞧不起的邊緣人成為被攝主體。之後，我的樂團到美國進行巡演，這裡是龐克搖滾聖地之一。我在這裡遇到了跳火車的浪人們，包括獨自旅行的女性。於是，有個想法蹦了出來，我想拍攝這些言行叛逆的女子。我開始尋覓能讓自己融入「跳火車」這個世界的地方，並且跟著她們一起跳火車。她們對我訴說自己的人生故事，告訴我這樣充滿危險的自由生活如何改變她們。數十個小時乃至數日與一萬噸鋼鐵為伍，是一種極具挑戰性且情緒高漲的體驗，身處噪音、寒冷中，且不斷感受到搖晃…。這一跳如躍入虛空。我的第一部自製紀錄片拍攝了瑪麗法蘭西，這部作品像幅妓女的肖像。瑪麗法蘭西以紋身覆蓋其身體好驅離生活帶給她的苦痛。六年後，我完成一部講述高齡90歲非裔美籍歌手的紀錄片。她定居底特律，名叫「爵士」。在廢棄家屋中，她被眾人遺忘，唱著比莉哈樂黛的歌好治癒往日苦難。瑪麗法蘭西四年前走了，爵士則在兩年前離世。這兩人的一生都不得不屈從於人類和社會的暴力，而我用攝影機將這一切記錄下來。 克莉絲汀娜、凱倫及艾薇是我新作品中的主角，三種截然不同的命運彼此呼應、彼此圓滿。但她們與瑪麗法蘭西和爵士截然不同，她們不再需要屈從於命運。跳火車將她們的傷痛轉化為力量，讓她們成為自己理想的模樣。勇於打破所有既定規範的能力，使她們得著自由。歷經為期四年的六次拍攝，我跟著她們三位度過貨運列車上長時間久坐，無法動彈的日子。這部電影也是屬於我的旅程，背包上肩、攝影機捕捉畫面，他們怎麼過活，我就這麼跟隨。旅程中我們對話，甘苦與共。鐵道上的風風雨雨將我們緊緊相繫。 列車也是本片的主角之一。它不僅是一個物理性的巨大存在，更在聲音和視覺上彰顯自身。為了加強列車帶來的感官體驗，我請華倫艾利斯為影片配樂。我對他身為音樂家及作曲家的才華十分欽佩（我跟尼克凱夫一起在舞台上發現了他）。他全心投入影片，對主角們及其命運有深厚情感，我們在一段段音樂中開創嶄新的情境，放入更多情感動力來使觀眾身歷其境。 四年下來，我累積了一百多小時的素材，經驗豐富的剪接師凱薩琳拉斯康給了我極大的幫助。剪接過程中，她竭力避免影片落入講述跳火車、浪人生涯這類片型的窠臼，盡力帶給觀眾強烈「體驗感」和「深具靈魂」的感受。我們想帶著觀眾踏上一段完全喧囂狂放的旅程，藉著展現這些女性如何撼動我們的世界，給觀眾一記當頭棒喝。