《畫家：陳銀輝》華天灝導演：讓紀錄片帶領觀眾回朔至2009的盛夏，北美館展室的一條長迴廊，陳列陳銀輝60多個年頭經典，恍如時光隧道，產生錯身於時間洪流般幻覺。這就是陳銀輝的魅力，以半抽象形式結合東西方元素，隨心揮灑，宛如舞動於畫幅的音樂精靈，呈現出自由而奔放的心靈感動，非肉眼觀賞，而屬心眼領會。1950年，陳銀輝力排眾議選擇師大美術系，在當時資源貧瘠的年代，他以麵粉袋一步驟、一步驟不厭其煩地自製畫布，一點一滴地實現繪畫的熱情。任教初期一貧如洗的拮据生活，仍不改其志，反而讓他在艱困的環境中不斷試煉出獨特的「陳銀輝藝術風格」。他以寬厚、樸實、謙恭之心提攜後進，在退休時捐出退休金設立「陳銀輝油畫創作獎學金」鼓勵學生創作，無論在人品或藝術地位上，在台灣藝術史佔有不可或缺之地位。與三五好友相約戶外寫生，是陳銀輝不變的樂趣，將大自然融於心中反覆咀嚼出屬於自己世界，以畫筆在物體「形」與「神」之間呈現出若有似無的想像空間與視覺感受，這是陳銀輝近期作品特色。文建會委託天使美術館「資深藝術家影音紀錄片系列-陳銀輝」，邀請華天灝攝影團隊，以新生代「玩」攝影熱情記錄前輩陳銀輝的藝術歷程，在記錄過程中交織出藝術絕對精神之傳承，歡迎民眾親臨天使美術館一睹五位前輩藝術家的風采。     《畫家：陳景容》張榮吉導演：「我認為一位畫家的思維，就要像建造金字塔打底般牢固，也得像千年神木盤根錯節般吸收大地養份，如此才能創造出永恆的藝術」。所以，在浩瀚的藝術世界，舉凡音樂、文學、繪畫陳景容都加以鑽研。為鼓勵學生投入更寬闊的藝術領域，他開畫室免費教學，以己之力培育更多藝術尖兵。出生於彰化的陳景容，四歲時看到所刻劃於畫布的人像感到好奇，算是第一次與繪畫接觸。他笑稱當時從未畫過石膏像素描，只因為老同學填了師大美術系有伴，也跟著考進去了。因為入學的「起跑點」不一致，所以陳景容總把握任何時間不斷畫素描，這個習慣讓他至今都沒有放下畫筆的一天，即使畫到韌帶崩裂、拇指彎曲，仍澆不熄他創作的爆發力。陳景容是台灣超現實主義為表現風格畫家的先驅，擅長以紮實的素描為基礎，藍灰色調為主，充滿神秘、淒清的氣氛，突顯時空交錯和物換星移的寂寥，沒有太多歡喜，卻能感受作品中攝人心魂的寧靜與安定。他的另一項專長便是「壁畫」及「馬賽克」藝術，1958在日本東京藝大學習在壁畫，雖台灣環境讓他發揮不易，但他從沒遺忘對這兩項藝術之熱情。在返台數十年後，為國家音樂廳繪製「樂滿人間」大型濕壁畫，之後又無償為花蓮門諾醫院製作「醫身醫心‧視病猶親」及「耶穌誕生」兩幅巨幅馬賽克。透過陳景容的靈魂，使藝術成為醫療環節之一，讓冰冷的醫院注入人性的關懷與溫暖。橫跨五十餘年的創作生涯，他將熱情與生命投注在藝術之中，即使體會人生無常的生命哲學，在孤冷寧靜的畫風之下，依舊凝聚了一顆為藝術而燃燒的靈魂，他以無比的堅定和決心，在時間的恆流中不斷追求突破和自我實現，為台灣的藝術畫出璀璨的一頁。