談到台灣的舞蹈，有國際知名的雲門舞集。但除了雲門，台灣還有哪些人在編舞、跳舞？那是些什麼樣的人？又是些什麼樣的舞？本片紀錄了3位不同背景、不同訓練、不同美學關懷的「後雲門」舞蹈家：大學時代即隻身赴美闖蕩的林向秀；原住民出身、受雲門栽培又走出雲門的布拉瑞揚；以及新生代舞蹈的異數周書毅。並以精緻的舞蹈影片手法，分別在劇場、排練場、及真實場域中，呈現他們的六部作品──有兩性關係的剖析、從詩篇衍生的抒情，也有對身體和音樂的探索、與不同空間的對話，風貌多樣，展現了高度的藝術質感，以及台灣舞蹈創作的活力。同時，影片也透過對於街舞、交際舞、兒童舞蹈班的觀測與訪談，全面性地探究人為什麼要跳舞？而為什麼有人只在跳舞的時候快樂？ 導演的話：我17歲那年開始短暫地學過兩年舞，但那段時期學到的東西，至今讓我受用無窮。拍過紀錄劇場人生活的《台北波西米亞》後，讓我想再接再厲，紀錄下新生代舞蹈家的創意與生活，並試圖開發台灣少有人耕耘的「舞蹈影片」類型。更重要的，我想用這部片試圖回答，我從學舞起就想解開的「舞蹈到底是什麼」的疑問。

夏夏剛從學校畢業，來到台北近郊一所小學實習，在學生眼中她是老師，在老師眼中她是學生，在行政體系眼中，實習老師則是辦活動不可或缺的幫手，從一個旁觀者的角度，她帶著我們重新經歷了一次小學生活。這是一所普通的小學，校長把學校當成軍隊來訓練管理，老師為配合不可勝數的活動、滿足校方對教改業績的需求而疲於奔命，學生則默默地熬過每一天。所有的現象都很熟悉，但是即將成為正式老師的夏夏開始自問：為什麼是這樣？這些現象，真的「正常」嗎？成長，本來就無可避免是痛苦的嗎？ 導演的話：「聯絡簿」原為老師跟學生家長溝通的例行管道，但本片的主角之一夏夏老師，有一本個人的聯絡簿，專門記載生活點滴，以及跟其它實習老師分享學習與工作的經驗。從這本小小的聯絡簿開始，我們走進了那個充滿天真歡樂、也充滿虛矯威嚇，讓許多孩子想要逃離的世界。

波西米亞原是捷克的地名，19世紀波西米亞人泛指巴黎那些像吉普賽人一般，貧困卻反叛的年輕藝術家與學生。《台北波西米亞》紀錄一群生活在台北、長年熱衷劇場創作與演出的年輕人。他們有些已不再年輕，但心態上仍持續騷動。他們或失業、或兼差、或暫時有份職業，但其生活重心永遠是劇場。只要劇場一召喚，他們便奮不顧身的拋卻一切，奔赴排練場。雖然待遇微薄又朝不保夕，致使生活十分儉樸拮据，然而卻無礙於他們做為高度自我要求的藝術工作者。他們多自稱「劇場工作者」，而非「藝術家」。她們不覺得犧牲，甚至自覺比許多人過得快樂。本片導演「鴻鴻」活躍劇場十餘年，本片為他多年來參與和觀察的心得。同時，也是為台灣奇蹟之一的小劇場，留下一份有生活質感的紀錄。 導演的話：《台北波西米亞》將以真實的日常記錄為基礎、以質樸的手法拍攝生活的點滴。探索一群只問耕耘、不求聞達的年輕藝術家的心態，挖掘他們從事這門事業（而非職業）的獨特因由。時而拉出單人連貫的故事線，時而並列呈現大家各自工作、排戲的蒙太奇。大量的生活片段和少量的戲劇演出，時而諧趣時而感傷、時而敘事時而抒情。

本片紀錄當代劇場如何開拓表達空間，與社會議題密切互動，傳遞小劇場運動的火苗。片中的「腳踏車廚娘」雅紅一面經營極有特色的咖哩店，一面積極參與帳篷劇演出；快遞阿明在工作和劇場之間疲於奔命，還要參加示威行動劇；貝芝則以女性觀點演出外佣心路，更帶領現實世界的外佣以劇場發聲。而樂生保留運動，則是一股潛在支撐這股抗爭精神的力量。   從帳篷劇、舞踏、到移工劇場，他們從不同角度與手段，傾力揭發社會的不公與不足，彰顯多元族群與底層階級的生存價值。以個人的精彩生命，為已成既定成規的劇場型態，擦出熾烈的火花。    導演的話：藝術是什麼？應該是什麼？歷來言人人殊。藝術作為調味料或陽光空氣水？藝術家是貴族或勞工？也從未有定論。但當我看著身邊這群劇場朋友，在生存與劇場之間掙扎，還無比熱情地對別人付出關懷，再度印證了一個弔詭的真理：貧窮的人最為慷慨。我希望和所有人分享這些只問耕耘的劇場人慷慨賜予我們的，這社會明天的理想和希望。

三位導演—鴻鴻、吳靜怡、蕭菊貞拍攝國內三位障礙者的情愛故事，希望讓大眾了解障礙者在面對「愛情、婚姻、性」的態度與想法，並使更多障礙者藉此走出感情陰霾，令觀眾從中了解與關懷其感情世界。   《輪轉人生》 蕭菊貞導演：劉銘從小罹患小兒麻痺，身體嚴重變形萎縮，但輪椅上的他個性卻十分爽朗，目前是警廣主持人外，還曾獲十大傑出青年。其實，劉銘曾將自己關在家裡整整10年，生活像白開水。現在劉銘已婚，和妻子歷經8年努力才有結果，現在他有個心願，希望能生個小孩。  《旅行》吳靜怡導演：想像的愛情世界與現實的考量總是自我矛盾，粉碎想像世界的或許就是你。人們多認為，殘障者可在殘障者團體中遇見另一半，然而，愛情國度究竟是何面貌，透過其想像世界，了解障礙者在情愛世界中的期待與不安。   《夜裡散步》鴻鴻導演：一個視障者舞團正在演出，舞台上他們勇敢的表達個人感受，舞台下感情生活卻未必順遂。有人與明眼人相戀，有人與視障者相戀，有人飽受幻想與渴望的煎熬，也有人失戀後陷入絕望深淵。經由舞蹈訓練，他們接觸別人身體、探索自我身體，情與慾，在激盪中迸放火花。    

4位導演，4個獨特的風格，每人用13分鐘的影像來書寫他們的詩。文字詩和影像詩如何連結、如何對位與錯位？詩的影像如何限制想像，解放想像？這些影像？這些影像在詩人的文本上生長出新生命。     《現在詩進行式》 鴻鴻導演：以「詩是現實的反映或逃避」此一命題發揮，將眾多不同世代詩人的個人生活與其作品互相映照、互為解答。我們看到詩人的外在生活方式的同時，也試圖藉著詩行潛入其內在的潭淵，並反向勾勒其詩思的現實根源。希望觀眾能從這些詩人的人間形象，見到另一條接觸他們詩作的親切途徑。 《我在偷看你在不在偷看我在偷看你》 吳米森導演：實驗性極強的紀錄片，期望像Derek Jarman在Blue片中對影像本身作哲學性的思索，以誇張的現場聲進行私密体驗的告白。結合歌舞片與朗誦詩的手法，部份意像以動畫表現。 《死亡的救贖》 顏蘭權導演：透過「死亡」與「自我救贖」的概念，紀錄在這個以死亡為終點的時間軸，無以計數的自我，如何追求存活的延續、如何追求靈魂的不滅、如何追求瞬間的極樂、如何追求永恆的意境…….，如何為生命與死亡，尋找一個沒有出口的出口。 《弱囚》朱賢哲導演：長久的的影像工作，帶著一群人、帶著攝影機，不同時空下，這個世界是我獵取的對象，而我也彷彿是這世界一弱囚。很多的詩人在詩的創作上都提過「囚」的概念與感受，或許同樣是對生活的回應，同樣是創作對生命的反思……我看到自己經過不同四四方方的空間……我的步伐仍然空蕩……