1987 年，結束戒嚴時期的台灣社會，正面臨經濟與社會的巨變。這個時期的原住民族，經歷著往都市遷移與勞動的脈絡。我的父親，阿美族人潘明富 (Du-Ya)，年少即離開部落到台北當建築工人。在退伍、 結婚之後，回到家鄉豐濱開始從事捕魚工作。為了負擔家計，潘明富數度離鄉背井，遷移勞動。   同是兒時玩伴的噶瑪蘭族藝術家杜瓦克 (Duwake)，在離開台北工地，返鄉後卻發現部落傳統魚簍工藝的斷層，進而選擇回鄉擔負起復興魚簍的重任，將魚簍創作成一件又一件的藝術作品。山另一頭的呼喚，是象鼻部落首位引進甜柿的田阿成 (Lai-Sa-Gai-Nu)，他用族語講述遠古泰雅族遷移的神話，但是一提起早期部落青壯年流失到梨山打工的經驗，他跟妻子不禁流露出一陣黯然。   三個人，三個各自發展又交織的生命歷程。他們擁有共同被生活迫使離開家鄉的嘆息；但他們並不畏命運安排，留在都市，背棄家鄉。最珍貴的是，在那個原住民族不被重視的時代裡，他們同樣正視自己的身分認同及價值。

導演陳榮顯與他的夥伴攝影師張永明合作多年，生活乍看之下很平凡，但是經濟來源不穩定，兩人第一次發現創作背後的人生有許多現實問題需要解決...陳榮顯，1958年生，國立藝專畢業，1995年開始跟隨張照堂老師拍攝紀錄片，作品皆以素樸的影像，刻劃小人物的生活情調和生命風景。知名舞台劇劇本如《看不見的手》，並曾憑《臺灣軍人》獲金穗獎最佳紀錄片，以《風塵少年》紀錄片入圍戲劇類為主流的金鐘獎導演。張永明，1975年生，退伍後進入片廠擔任攝影助理，1996年開始參與數部臺灣獨立製作電影，如《吃飯》、《石碇的夏天》、《我叫阿銘啦》，2000年開始擔任紀錄片攝影師，2009年並與陳榮顯共同導演《一個人之島嶼的理想生活》，入圍2010年臺灣國際紀錄片雙年展。這是一部紀錄名不經傳的鄉野影像工作者的故事。 更多內容>>