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王怡晴

Yi Ching Wang
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王怡晴(Yi-Ching Wang)1981年生,輔仁大學哲學系畢業,於黃明川工作室擔任紀錄片攝影、剪接及製片等工作十餘年,深耕於藝術紀錄片,長年拍攝紀錄藝術家,記錄下多位藝術家在時代中創作的樣貌,曾參與多部紀錄長片的包括入圍台北電影節的《一個女藝術家之死》、《阿查依蘭的呼喚》,《肉身搏天》入圍英國南安普頓國際影展最佳紀錄片攝影,《阿查依蘭的呼喚》獲日本頂級獨立電影獎最佳剪輯。

 

 

作品年表

 

 

2022.  藝術家王秀茹入選台灣美術雙年展作品紀錄片《回家的路》、《退潮之禮》,擔任導演、攝影、剪接,於國立台灣美術館展出

 

 

2021 紀錄片《回眸》(導演陳志漢)|剪接

 

 

2020 紀錄片《波濤最深處》(導演黃明川)|攝影、剪接

 

 

2019 紀錄片《阿查依蘭的呼喚》(導演魏郁蓁)|攝影、剪接,入圍2019台北電節最佳紀錄片、獲日本頂級獨立電影獎最佳剪輯。

 

 

2017藝術家楊金池紀錄片《肉身搏天》(導演黃明川)|攝影及片花剪輯(入圍英國南安普頓國際影展最佳紀錄片攝影,本片獲此影展最佳紀錄片及最佳片花。

 

 

 

全部作品 ( 1 )

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深淵的回望

在台灣解嚴前後的時空裡,有一群堅持信念的攝影記者們,無畏主流市場或是黨政干預壓力,上山下海、衝刺街頭,為大眾按下快門,呈現第一手資料,不論角度客觀與否。 當年的他們,有的活躍在『自立報系』、有的為『人間雜誌』衝鋒陷陣,在網路普及與自媒體爆發的年代之前,他們揮灑著青春熱血,甚至燃燒攝影藝術壯志,為台灣紀錄下一張張精彩珍貴的的歷史切片。 我們有幸採訪了當年幾位代表性的紀實攝影師:何經泰、謝三泰、蔡明德、鍾俊陞、侯聰慧、廖嘉展、顏新珠,與曾受『人間雜誌』影響的中世代許震唐,聽他們娓娓道來,讓我們一窺當年他們如何用攝影機,勇敢無畏的揭露台灣真實面的秘辛。同時,也透過他們對紀實攝影藝術的想法、技術使用的思考、定格事件當下瞬間的決斷、最後作品如何影響社會的過程,讓我們見證了紀實攝影藝術的動人力量。 然而,30多年過後,他們如何看待當年拍攝的專題?面對生命的流轉,他們如何面對心境的變化?他們的故事、他們之間的情誼,和歲月在身上所烙印的痕跡,讓解嚴的歷史,不再是雖近猶遠的印象,而是真切的躍然於螢光幕前。然而,不變的是,人文關懷的精神、社會批判的堅持、攝影藝術的理念,依然閃耀在這群紀實攝影工作者們的眼眸裡。 本片希望帶領大家能重回到那個時代,那個攝影師們開始將鏡頭轉向「真實」社會的時代,讓彼此對望,看見社會各個角落的狀態,互證彼此存在的時代。而這群紀實攝影師們,其實也是當年我們的另一副眼鏡,讓我們可以看見主流社會所不曾展示給我們的真實,也讓我們不再散光模糊、斜視偏見,更可以重新對焦於苦難的土地與人民,讓我們正視真實的自己。 導演的話台灣解嚴時期,似近猶遠,在這個「所拍即可得」的時代,網路數位浪潮與人工智能的巨輪不斷碾壓過去,科技不斷向前,真實與虛構的界限愈趨模糊,導致社會系統性的遺忘,已成必然。在此憂慮下,我們決心踏上追尋過往的旅程,重訪當年那群拿著相機照亮幽暗的角落,也拔腿衝向事件第一線的人們。雖然,無法盡其所能的紀錄下當年每一位具代表性的人物,但至少盼能為被遺忘的部分過去,留下見證,帶給來不及參與那個時代的人們,一個重新認識台灣、與審視這塊土地歷史的契機,甚至,能更進一步喚起大眾對於紀實攝影工作者、及其影像藝術的重視,並珍視攝影在當今時代的價值,不再邊緣。