2008年，延續上屆精神，第六屆國際紀錄片雙年展《大台中紀事2 - 另眼看台中》，邀請六位不同領域與創作風格之導演參與。這些不同背景與世代的導演，以不同題材、形式、角度來看台中，藉此打開紀錄片／劇情片／視覺藝術之間的創作疆界。 公視紀錄觀點將以上下集播出《大台中紀事2 -另眼看台中》，並特別收錄《大台中紀事1》當中「台中快門」、「柳川之女」兩個單元。     《柳川之女》林泰州導演：1934年台中鬧區柳川橋下飄來一具女屍，當時有個小男孩目睹一小女孩脫衣為裸屍遮身，自此對小女孩念念不忘。多年以後，早已老邁的男孩再次沿著柳川尋覓伊人蹤影。 《筆歌墨舞》井迎兆導演：年屆八十，獨居在台中的畫家井松嶺，畢生投身於國畫的創作藝術中。其子拿起攝影機，記錄並思考父親作畫的精神和生活處境，並藉以修補自己與父親多年的疏離關係。 《城市靈光》蕭美玲導演：郭瑞琳醫師來自澳洲，民國 51 年，在台中開設靈光醫院，療育小兒痲痹和腦性痲痹的孩子；民國 77 年，莊宏達醫師接手，成立瑪利亞社會福利基金會、霧峰教養家園、啟智學園、愛心家園等療育機構。至今，他仍在瑪利亞的國度裡，陪伴 1500 位孩子。   《日光烤鬥魚》曾文珍導演：香蘭坐在輪椅上，她先生總喜歡推著她出去走走。夫妻兩人的寵物，是一隻紅色鬥魚，他們怕牠寂寞，特地放入一隻假魚，跟牠作伴。    

導演在科技大學教學十年期間，看了千餘份學生成長告白，挑選其中三位學生故事，並邀學生一起拍攝製作，以混合紀錄、劇情重演、漫畫與歌舞形式等交替手法，呈現學生苦澀的成長歷程。影片除探討年輕學子複雜人際關係以及家庭與性別暴力外，面對新世代學生殘酷的青春，導演身為老師的自白中隱隱流露出純真不再之焦慮與感嘆。  導演的話：紀錄片是否能拍攝到真實的眼淚?我的攝影機是否傷害到她們?如果全片用劇情片拍攝會不會對被攝者更好?這片子完成能帶給被攝者什麼? 她們會過得更好嗎? 我是否已毫無保留面對鏡頭說出心裡的話?我為什麼要拍紀錄片?...........這些問題讓我思索著直到我看見被拍攝者看完這部片，對我掉淚並且微笑，我想我已經有了答案。

小班的瑞煦和大班的瑞甫，在集集大地震後的第十天回到集集的外婆家。這個可怕的經驗之後常常出現在兄弟倆的圖畫中。對他們而言，地震是個可怕的大怪獸，也是家的毀滅者。除了小朋友生動自然的告白外，影片還運用了手繪動畫，並輔以音效處理，以呼應孩童天真而豐富的想像世界。

「在學校我不敢和同學說話，我害怕很多人」 、「我在想死去的姊姊，她在哭…」 這是一個患有焦慮症的九歲小男孩心聲，透過攝影機，讓我們一起走進他的內心世界。