巴斯奇亞（Basquiat）和葛哈・李希特（Gerhard Richter）的畫作在拍賣會上賣出了數千萬美元；傑夫・昆斯（Jeff Koons）的幾層樓高的充氣芭蕾女郎，讓洛克菲勒中心的遊客全都成了小矮人；莫瑞吉奧・卡特蘭（Maurizio Cattelan）的純金馬桶安裝在古根漢美術館（Guggenheim Museum）裡，供人觀看和使用。今天，藝術是奇觀，是大錢，是頭版新聞。整個社會已經不再關注藝術的審美和社會價值，而更關注品牌和商業。許多人認為，藝術已成為超級富豪的金錢抵押品——在這個排他的投資階層，享有各種好處與鑽法律漏洞的管道，非一般人所能企及。高端藝術博覽會如雨後春筍般出現在世界各地，收藏家們在拍賣會上拋售作品，並把他們的戰利品收存在高安全性的倉庫裡。我們是否正處於藝術危機之中？藝術的價值真的可以秤斤論兩來賣嗎？這些價值是怎麼訂出來的，由誰說了算？對大型博物館和公眾參與當代藝術的能力來說，藝術市場是否帶來「寒蟬效應」（chilling effect）？最重要的是，這種藝術買賣的新式消費主義手法，對藝術家本身意味著什麼？《藝術很有價》探討了這些問題，以動態和有趣的方式掀起當代藝術的神秘面紗。通過藝術家、經銷商、收藏家和拍賣行前所未有的訪談，本片帶領我們深入到一個隱秘世界，在那裡，一切都不像表面那樣。片中場景和訪談透露了許多不為人知的內情，揭露藝術市場的實際運作情況，也看到了在當前環境下身為藝術家的挑戰——閃電般的成功突然降臨，然後在下一季就蒸發消散，如夢幻泡影。即使是最受尊敬的創作者，如果想對創作過程保有主導權，也必須找到方法抗拒市場誘惑。《藝術很有價》提供了一個晚期資本主義社會自我對抗的複雜畫像。在多方面迂迴反思當代消費主義文化的同時，影片最終重申了藝術本身的超越性力量，以及我們在生活中對它的深刻需求。