50年代，「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全台，培養一個傳統布袋戲演師，基本需三年四個月習藝，熬到出師、組團者，更少之又少。因而台灣布袋戲團始終維持一定的數量，金光布袋戲在戲院上演，廣受歡迎，各門派開始大量吸收年輕徒弟、成立分團。之後，又因知識菁英的參與與推動，成果豐碩。如1985年台大李鴻禧教授等人成立「西田社布袋戲基金會」；1996年「李天祿布袋戲文物館」及「李天祿布袋戲文教基金會」相繼成立；1998年「台北偶戲館籌備委員會」成立。目前其陳列展示地除上述等地外，尚包括：雲林縣立文化中心、鹿港民俗文物館、北投民俗文物館等。     導演的話：「掌中舞春秋—台灣布袋戲」自1997年開始製作，經過資料蒐整，調查訪談，隨團跟拍，從400餘捲的拍攝帶中，篩剪出兩小時的播出帶，直到新世紀的今天，才呈現在世人面前。拍攝期間，深刻感受到何謂「小舞台，大歷史」。所謂「十指弄成百萬兵，一口道出千古事」，當一齣齣的歷史演義，透過老藝師蒼勁的嗓音娓娓道出時，那是種深博沉斂的智慧。 當老皺的手熟稔地操弄著戲偶，也才能體會「掌中弄巧」的技藝是多麼地光彩華麗。也許少了份年輕的力道，卻多了份沈穩厚實的感動。尤其當這些老藝師用極其平淡的語調，敘述在政治丕變的年代中、所遭逢的苦難時，那種雍容大度的風範，更是令人動容。現在年輕一代的演師反應機敏，能隨時代變遷，屢屢創新；運用現代科技，為布袋戲添增五光十色、眩目震撼的效果，開展出布袋戲嶄新的視野，老藝師對這種現象，都是抱以肯定而又期待的態度，也期許「新中有舊」的融合。我想，這是「傳統尊嚴」最謙卑的堅持吧！只是那種後場師傅演奏，配合前場師傅的口白、動作，兩相結合而能一氣呵成的臨場感，卻益發難見了.....。 名藝師李天祿老先生在我們的拍攝期間不幸仙逝，黃順仁先生在我們剪輯期間也不幸過世，他們都未能親睹這部紀錄片完成，但他們都是後世最精粹的典範。在時間的長河中，布袋戲雖然無可避免會隨時代不斷地蛻變，但是「傳統內涵」是否能轉化成新一代演師舞台上的元素？應該是他們思考以及努力的方向。我想，這也是所有老藝師最深情的期盼吧！

50年代，「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全台，培養一個傳統布袋戲演師，基本需三年四個月習藝，熬到出師、組團者，更少之又少。因而台灣布袋戲團始終維持一定的數量，金光布袋戲在戲院上演，廣受歡迎，各門派開始大量吸收年輕徒弟、成立分團。之後，又因知識菁英的參與與推動，成果豐碩。如1985年台大李鴻禧教授等人成立「西田社布袋戲基金會」；1996年「李天祿布袋戲文物館」及「李天祿布袋戲文教基金會」相繼成立；1998年「台北偶戲館籌備委員會」成立。目前其陳列展示地除上述等地外，尚包括：雲林縣立文化中心、鹿港民俗文物館、北投民俗文物館等。     導演的話 ：「掌中舞春秋—台灣布袋戲」自1997年開始製作，經過資料蒐整，調查訪談，隨團跟拍，從400餘捲的拍攝帶中，篩剪出兩小時的播出帶，直到新世紀的今天，才呈現在世人面前。拍攝期間，深刻感受到何謂「小舞台，大歷史」。所謂「十指弄成百萬兵，一口道出千古事」，當一齣齣的歷史演義，透過老藝師蒼勁的嗓音娓娓道出時，那是種深博沉斂的智慧。 當老皺的手熟稔地操弄著戲偶，也才能體會「掌中弄巧」的技藝是多麼地光彩華麗。也許少了份年輕的力道，卻多了份沈穩厚實的感動。尤其當這些老藝師用極其平淡的語調，敘述在政治丕變的年代中、所遭逢的苦難時，那種雍容大度的風範，更是令人動容。現在年輕一代的演師反應機敏，能隨時代變遷，屢屢創新；運用現代科技，為布袋戲添增五光十色、眩目震撼的效果，開展出布袋戲嶄新的視野，老藝師對這種現象，都是抱以肯定而又期待的態度，也期許「新中有舊」的融合。我想，這是「傳統尊嚴」最謙卑的堅持吧！只是那種後場師傅演奏，配合前場師傅的口白、動作，兩相結合而能一氣呵成的臨場感，卻益發難見了.....。 名藝師李天祿老先生在我們的拍攝期間不幸仙逝，黃順仁先生在我們剪輯期間也不幸過世，他們都未能親睹這部紀錄片完成，但他們都是後世最精粹的典範。在時間的長河中，布袋戲雖然無可避免會隨時代不斷地蛻變，但是「傳統內涵」是否能轉化成新一代演師舞台上的元素？應該是他們思考以及努力的方向。我想，這也是所有老藝師最深情的期盼吧！

台灣原住民族在南島語族中是極為特殊的族群，有父系、母系及雙系世襲制的社會結構，也有以狩獵或漁獵為主而形成的文化系統，而族語系統更多達十餘種。同語系但不同部落的語言及文化型態，表現上亦見差異。這些差異性的文化美感，也讓台灣這塊土地充滿多元又繽紛的文化色彩。 這部影片從1990年開始紀錄，迄今已達十六餘年。影片以部落長老的「在地觀點」作為陳述主軸，以期符合「文化自主」的基本尊重。而透過音樂舞蹈的型態呈現各族群的文化結構，是希望以生動而易於接受的方式，讓非原住民觀眾瞭解、欣賞，進而尊重原住民族的歷史文化。當然，更期盼台灣原住民族本身，能再次深思族群文化的傳承及未來的走向。十六年後的今天，影片算是階段性的完成。但影像中的多位老人家，現已告別人世回歸祖先的靈界，未能目睹本片，至為遺憾。 謹以此片虔敬的獻上無限的追思與悼念之情。

台灣原住民族在南島語族中是極為特殊的族群，有父系、母系及雙系世襲制的社會結構，也有以狩獵或漁獵為主而形成的文化系統，而族語系統更多達十餘種。同語系但不同部落的語言及文化型態，表現上亦見差異。這些差異性的文化美感，也讓台灣這塊土地充滿多元又繽紛的文化色彩。 這部影片從1990年開始紀錄，迄今已達十六餘年。影片以部落長老的「在地觀點」作為陳述主軸，以期符合「文化自主」的基本尊重。而透過音樂舞蹈的型態呈現各族群的文化結構，是希望以生動而易於接受的方式，讓非原住民觀眾瞭解、欣賞，進而尊重原住民族的歷史文化。當然，更期盼台灣原住民族本身，能再次深思族群文化的傳承及未來的走向。十六年後的今天，影片算是階段性的完成。但影像中的多位老人家，現已告別人世回歸祖先的靈界，未能目睹本片，至為遺憾。 謹以此片虔敬的獻上無限的追思與悼念之情。