七十歲的畫家林惺嶽，認為他的藝術生涯有個很大的驕傲。就是從未在畫壇上得過任何大獎。他總是告誡年輕的創作者：「畫作掛在威尼斯的國際展場不重要，要掛在台灣人的客廳才重要！」。他還頗為得意，他的畫作就掛在台灣總統招待外國貴賓的客廳。林惺嶽1939年出生於台中，自小失去雙親的他，成長過程顛沛流離，1965年自國立師範大學美術系畢業後，開始展開他超現實手法的創作，他飄萍無依的身世與內在心靈投射在他早期淒美、靜謐、緲遠的作品中。1975年，赴西班牙學畫遊學近三年，親身感受西班牙民主化過程中的澎湃民情，激發他對故鄉台灣的歷史、美術史重新審視；1978年，為接洽西班牙當代藝術交流，於返國時乘坐的韓籍客機誤入俄境而迫降，歷險歸來後，促使他轉而注視他生長的土地──台灣。     巍峨的大山、插天的樹木、遼闊的海岸、翻滾的河川、甜美的果實……，林惺嶽以其對台灣這塊土地的熱愛，用其充滿感性的畫筆，畫出一幅又一幅繽紛自信的台灣景貌，他要讓山林說話，聲音就悠然傳開；當他容許大地安靜下來，每一朵花便沉默不語；彷彿完成的每首詩，既可朗讀，又可低吟；既可近觀，又可遠看。隨著生命步入了黃昏，他的體力漸漸無法支持他繼續創作，但他的創作意圖卻更加的濃烈，一次接一次，他用意志力挑戰巨幅的空白畫布，對他而言，藝術是永不休止的志業。 在這個劇烈變遷的全球化時代，文明的價值定義，被陸續崛起的資本強權重新詮釋。致力於本土文化紮根的老靈魂，企圖指引我們走向怎樣的道路？     導演的話：一般民眾，或剛學著當文青的學子，常被美術館裡看不懂的藝術，以及看不懂的藝術評論著作所困限住，甚至恐懼而逃避。要對一般大眾，討論原被誤以為艱深的文化知識，其實是極大的挑戰。 毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人楊茂秀，運用簡單的語彙，演講及著作導引兒童及一般大眾的哲學思維的萌發；被譽為美學佈道者的蔣動，其著作及文字言簡意賅，引人入勝。類似的文化知識的推廣者，我認為是台灣社會最欠缺的角色。因為被攝者在藝壇的爭議性，拍攝這部紀錄片，反而更能顯露出我想要呈現的主題—我們可以更有勇氣、更有自信呈現出自己獨特的美學觀察及主見。

《藝界顛峰》系列紀錄片由黃明川擔任製片，結合5位新生代導演許純僖、江國梁、劉建偉、黃思嘉、李志薔，及其技術團隊，以HDV16：9高畫質數位影像拍攝完成。（資料來源：國立公共資訊圖書館）  《李梅樹》導演黃思嘉。從李梅樹一生的作品來看，許多的主題都與人有關係，可以說對「人」富有極大的關懷，畫作「黃昏」的年代正是台灣剛光復不久，「黃昏」中，六個整身人物安置在如黃昏的天色下。有些背光，又有些被晚霞似的光線勾描出斷續而引人的輪廓。宛如舞台的大地上，籠罩著有著戲劇般的光暈，人物帶著一種認命又不輕易妥協的奇秒感覺。  《林葆家》導演劉建偉。林葆家這位台灣現代陶藝先驅，出身自台中社口書香世家，早年赴日習醫，中途棄醫學陶，返台後致力於台灣陶藝發展和培育創作人才，獻身所學於台灣陶瓷產業與現代陶藝的奠基工作，是戰後台灣本土陶藝歷史發展的見證人。他潛心探討坯土與釉藥的奧秘，推廣陶藝生活化，用台灣的土，燒出台灣的陶。他的作品形色完美，風格如其人般文質彬彬！林葆家以大半生所累積的經驗與智慧，為陶藝創作鋪陳一條平坦而紮實的路。