「洪易」這個名字，不僅僅代表台灣近幾年來一款相當受矚目的本土「藝術」樣式，同時也讓我們從一種生命歷程中，見證到屬於當代社會所釀出來的「異數」面目。身為水果販的兒子，自小就在蔬果市場幫忙父親搬運水果買賣，不僅練就洪易本人一身壯碩的體魄，也訓練出他經營生意的獨到頭腦。直到唸國中之後，才被師長發掘其藝術天分，之後進入高職美術科開始正規的美術訓練。沒有其他藝術家傲人的學歷，他的美術正規教育在高職畢業後便停止，全然投入餐廳生意，在台中開設一家又一家藝術風格的泡沫紅茶店與聊天吧。征戰近十年，洪易從一介商人，竟轉為全職的藝術家，在人生的第三個十年，走出一條連自己想都沒想過的道路。自稱長得粗壯不像藝術家的洪易，卻能畫出細膩的筆觸，和童心樸質的圖畫。他創作的元素擁有宗教廟會圖騰、底層俗艷的炫目色彩和童稚的動物元素。他從台中、台北到桂林，再從桂林到北京再到台北，走到哪就創作到哪，一路風景信手捻來都是創作材料，從手繪到裝置，從油畫到鋼雕，遊刃有餘，發酵出一種濃嗆獨特的，難以歸類的活生生的現代台灣味。不僅道地台灣也混搭了文化中國，不僅通俗亮眼也融合了西方普普的親民精神。 除了他的創作歷程之外，本片也是記錄一位「藝術台商」在中國的真實體驗。洪易承載著台灣人特有的性格因子，從草根環境中長大，自小父母離異，姐弟三人各自走向迥異的道路，但也是在這樣的環境中，鍛鍊出他的拼鬥耐性。一路從台中發跡，到立志前往北京發展，然後如同許多台商一樣，在當地設廠台灣接單，並且規劃未來的鴻圖大志，過程中免不了充滿了坎坷。其中他的胞弟，從原本浪跡江湖的綠林好漢，竟隨他來到桂林，全心轉為他的藝術事業助手，也是當初始料未及。在片中除了目睹他們兄弟多年分離後再共患難之情，也見證了台灣社會的生猛喧囂，卻又溫馨多情的人生寫照。 導演的話：洪易出身台中，混跡街頭，過早成熟的關係，起起落落，三十多歲即開過九家餐廳，雖然狂熱畫畫，卻從未執意藝術，總是來回於業餘藝術家與餐飲老闆之間，儘管餐廳生意開了又關，他從未停下肯定的腳步，當個藝評家眼中真正的專業藝術工作者。 在2002年他所開設的最後一家餐廳「藝術新樂園」裡，洪易買下一部小型螺旋槳飛機置於正廳中央，機內配置情人雅座，全機內外除了漆上可愛的鮮豔塗彩外，餐廳也佈滿了他許多的作品和創意。 洪易交友廣闊，舉凡藝評、餐飲、商人、美女、道上兄弟無所不缺。他本人則是一位腦筋靈活，有著台灣本土神采的藝術青年，而他的作品更透露出那攪和本土、當代、歡愉、性開放與無比俗艷的活潑景象。

長年與母親做環保回收工作的藝術家徐瑞憲，收集了上千個人們丟棄的馬達、成車的皮帶輪，以及無以數計的金屬成品。他將這些「廢棄物」重新組裝成許多會自動或連動的機械器物，成為台灣最新的科技藝術形式之一。徐母莊春蘭終身辛勤工作，不但照顧養大了一女三男，也支撐了因徐父酗酒家暴，而搖搖欲墜的家庭。《徐瑞憲》不單單是徐瑞憲如何將廢棄物轉換成藝術節慶訪客喜愛的，會動的或可以互動的機械藝術；或是公共建築中頻帶巧思，會發出特有的聲響與色彩來的科技雕塑。因為埋伏了再多智慧的機械設計，瑞憲的作品依舊逃不過母親、姊姊與哥哥的生命牽引。他深深理解親情與文化才是他與觀者溝通的重要訊息，再如何科技的藝術亦僅是人的價值的延伸而已。 在徐父老邁之際，徐瑞憲成為聯繫家族的重要窗口，奔忙來回於父母之間，協調家庭事務。父親移居療養院，母親雖也年老，依舊勤於環保回收工作。瑞憲原諒父親小時候或因國共內戰而孤身隨軍流離來台，才造成嚴重酗酒與暴力的行徑，然而瑞憲他卻也在這時候發現，自己長期因鐵工吸入焊鐵時所溢散出來的金屬粉塵，已經導致呼吸時有困難的地步了……     導演的話：《徐瑞憲》不單單是徐瑞憲如何將廢棄物轉換成藝術節慶訪客喜愛的，會動的或可以互動的機械藝術；或是公共建築中頻帶巧思，會發出特有的聲響與色彩來的科技雕塑。因為埋伏了智慧的機械設計，瑞憲的作品依舊逃不過母親、姊姊與哥哥的生命牽引。他深深理解親情與文化才是他與觀者溝通的重要訊息，科技藝術亦是對人價值的一種延伸。

《袁廣鳴》紀錄影片主要在呈現袁廣鳴這位優秀藝術家的內心世界、創作影像藝術的心路歷程，以及他與父親的孤獨生活經驗，袁廣鳴自1987起即開始從事錄影、媒體藝術創作至今19年，為台灣早期錄影藝術創作的拓荒者之一。也是活躍於國際媒體藝術界中知名的台灣藝術家，其作品曾代表台灣參加多項重要的國際展覽。本片揭露一位當代台灣重要藝術家的內心祕密，許多往事連其新婚日籍夫人聽得都驚訝不已；同時，也向一位成功的父親致上敬意，在廣鳴最困難的時刻，父親從不動手刑罰，而代以智慧和耐心轉變了兒子的人生。本片的確是一部台灣少見的、直指創作精神世界與藝術家生命意義的告白。 導演的話：袁廣鳴的作品簡單而具世界性，單親家庭、無親族的孤獨行影，直率的深層感受時常產生強烈的震撼能量。不管是數位攝影、動態影像、機動藝術，還是互動風格的作品都一再感動了歐美、日、韓等各地的觀眾。

《梁任宏》這一部影片是有關高雄藝術家梁任宏，在1999到2006年之間的一段生活紀錄，它不僅涵蓋了梁任宏這位傑出南部當代藝術家的創作，也切入他個人的農村家族經驗、信仰與藝術的理想。梁任宏的作品中時常出現「宗教」的概念，而這種深存其內心的顯像，與他早年農村家庭的背景關係密切。任宏之祖父為牛販，父親耕農，住任宏隔壁的小叔梁清良則受天上聖母的附身，成為乩童，天天清晨即至甘蔗園受神靈教誨。然而，受過現代高等教育梁任宏在倍感民間宗教的親切下，卻不得不由衷地在作品中表現出他的懷疑。 本片反覆以多重觀點交叉傳統農村、工業城市、藝術理想與現世樣貌的種種思辯，身為藝術家要如何適切存在？身為南部藝術家應怎麼表現藝術？活在當代，又如何創造合時合地而有意義的作品呢？《梁任宏》將為你帶來莞薾的思考。  導演的話：高雄市的景象自千禧年起發生相當大的變化，隨著地方意識的覺醒，和現代化生活的跟進，擁有重工業、大港口與眾多勞工族群的高雄市逐漸摸索出自己在文化藝術上的表現特色，舉如國際貨櫃藝術節和國際鋼雕藝術節均應運而生。梁任宏出生台南縣，前往高雄市發展。從學習美工、加入廣告行銷，到輾轉販售房地產，在人生面臨瓶頸時刻，回頭全力投入他多年熱愛卻無法親臨的當代藝術，參與許多大南部地區的藝術活動，遂成為新世紀高雄最具代表性的當代藝術家。他的作品跳脫學院的思慮，大量運用鋼料、俗世的燈光，並結合民間習常的生活經驗，創造出一種既很台灣又非常當代的形式，完全超乎南部藝術界的想像。  

《震盪華山》：2002年，本片紀錄跨領域展演與閒置空間再利用的歷史，呈現台灣在多元化的過程中，對公共空間使用的省思。 《粉樂町》：2001年 「粉樂町」以「町」做為城市的聚合區域，以高度消費的東區做展場。這個以「藝術」為糖衣的路徑，打破人原有的行進慣性，在街道巷弄中，尋找一幅新的東區地圖。

《與鐵道為鄰以倉庫為家》：2003年台中火車站20號倉庫原為閒置空間，文建會規劃改造鐵路貨運倉庫的寬闊空間，做為藝術家創作、展示的場所，二十號倉庫是第一個被操作及啟用的據點。本片回顧二十號倉庫自2000年開放以來的點滴，紀錄磚造倉庫的滄桑，鐵道站場的風情以及創作者在此綻放的藝術火花。  《嘉義新藝展》：(竹蛇1999) 某日，小男孩誤打誤撞，闖進一位手工藝師的工作室，此時，手工藝師製作的竹蛇在接近完成之際，竟然擁有了生命，變成真蛇溜走…。小男孩尋找竹蛇的過程中，遂與「嘉義新藝展」的戶外裝置不期而遇。這是一場不用語言表示的幻覺戲劇。

《穿越華山圍牆》：(歷史、現成物1998) 台北市的華山酒廠被指定為藝文特區的第一次裝置藝術展。荒廢的工廠及倉庫背景，為本片帶來特異的氛圍同時也被藝術家們充分的利用與發揮。  《台灣藝術燈節》：(科技靈光2004) 台北縣文化局以「科技靈光─都會凝視與想像」做為2004年台灣燈會藝術燈區的策展命題，乃是將時代意義、當代藝術、傳統燈節的文化意象，重新整合思考。其目的著重在透過藝術家的作品來對話，當代人的「都市想像」，共有9位國內藝術家的燈會裝置創作。

貨櫃，是港口城市中要的經濟元素與意象。站在世界第四大貨櫃港的位置，來自16個國家36件貨櫃裝置作品，藉由36位藝術家的巧思，以貨櫃作為藝術創作的空間與場域，架構屬於高雄的藝術大觀。

《伴侶》：1999 嘉義市文化局舉辦的「嘉義藝術點、線、面」藝術展覽的時候，同時招募學生義工來對藝術家做藝術調查，期許縮短觀眾和現代藝術家之間的距離。學生義工中的一位女孩因自己的感情出歧，遂不依照義工主任的規定去訪問藝術家的創作生涯與思想，反而大問他們的愛情觀與婚姻生活，試圖為自己的感情問題尋找解答。本劇情雖為虛構，但串連了展出作家的感情世界，甚是少見。    《高雄》：（城市．光計劃．愛公園2002) 公共藝術精緻化與節慶藝術品長久陳列的呼聲，促使高雄市第二屆光雕藝術節的作品成為愛河邊仁愛公園的美麗景觀。本片帶領觀眾深入光之創作的技術與精神世界。

選擇大湖公園為展場，紀錄了九位藝術家十件裝置品。 以「親水」作為與一般民眾作為互動與對話。本紀錄片以動畫交叉剪接，在作品的呈現上，是藝術家對環境的關注與美感的有意識操作，提供民眾一種身體經驗進入的管道。 導演的話：觀察大社會的變遷一直是我的喜好。在紀錄片裏，紀錄了藝術家與文學家的世界，這兩個族群匯集了平凡人與菁英的不同身分，希望能透過這系列的紀錄片，呈現出台灣大社會的當下文化處境，以及無形中所投射出來的自我位置。

台北市第一次由企業機構所策劃的大型地景展示，四位藝術家分別在市區內不同的空地上，建構他們的戶外裝置，其中一位以行動上玉山，呈現都會人與土地的特別關係。本片不但追蹤他們的理論與執行的細節，也大量使用電腦動畫來呈現作品位置與台北歷史、地理的連結關係。 導演的話：觀察大社會的變遷一直是我的喜好。在紀錄片裏，紀錄了藝術家與文學家的世界，這兩個族群匯集了平凡人與菁英的不同身分，希望能透過這系列的紀錄片，呈現出台灣大社會的當下文化處境，以及無形中所投射出來的自我位置。

這是以教育為目的並配合其他藝術的課程，由前省文化處所舉辦的台灣美術季，展場除兩件以外，均屬室內裝置。參展者有：盧明德、黃步青、陳明輝等多名南部藝術家，及北部的裝置工作參與，是台南地區首次由外地單位主辦的大型藝展，也是首次被認真紀錄的台南藝術活動。    導演的話：觀察大社會的變遷一直是我的喜好。在紀錄片裏，紀錄了藝術家與文學家的世界，這兩個族群匯集了平凡人與菁英的不同身分，希望能透過這系列的紀錄片，呈現出台灣大社會的當下文化處境，以及無形中所投射出來的自我位置。

此次裝置藝術共有十件戶外大型藝術品，主要在強調現代藝術與民眾之間的對話，同時展示出嘉義區域的特殊自然、人文景觀、及特有的音響環境，期望能將立體造型與聲音藝術結合出「新共鳴與交響」的可能。經由空中拍攝，火車廂內的訪談，到無所不用其極的探問與偵查，本片追擊了每一位作者的「地方材料」與「現代藝術觀與地方人文景觀」的 思考，引發出每一個人的困惑、戲劇與榮光。    導演的話：觀察大社會的變遷一直是我的喜好。在紀錄片裏，紀錄了藝術家與文學家的世界，這兩個族群匯集了平凡人與菁英的不同身分，希望能透過這系列的紀錄片，呈現出台灣大社會的當下文化處境，以及無形中所投射出來的自我位置。

台灣藝術家楊金池居住於紐約超過三十年，1990年代經由一系列世界環保問題爲主題的作品在紐約、美國各地及歐洲發表，引起紐約行爲表演藝術圈的高度注目。2012年他在紐約皇后美術館演出《殺了我或改變！》，收集了三萬個空鋁罐，於二十秒内從空中的一具圓型鋼籃中灑向他自己的頭頂。   除了藝術的特異表現外，楊金池年輕在台中清泉崗當兵時，因工作過度，加上夏季炎熱，導致左邊顏面肌肉嚴重收縮和神經萎縮，臉部呈現歪斜狀；多年手術及治療均未能復原，飽受相當折磨。   楊金池的驚世之作不止於針對人類資源的高度浪費，亦從核能、地震引發核爆、科技的威脅、水的未來、北極融冰、國家與個人的自我防衛等各方面出手，帶給常年以交易爲主桿的美術館、畫廊體制一個深刻的警惕。

《藝界顛峰》系列紀錄片由黃明川擔任製片，結合5位新生代導演許純僖、江國梁、劉建偉、黃思嘉、李志薔，及其技術團隊，以HDV16：9高畫質數位影像拍攝完成。（資料來源：國立公共資訊圖書館）  《廖德政》導演江國梁。廖德政心中的遠景是自由天地，以昂首的公雞影射自己，二二八解禁之後他才透露：當初作畫時，心中多麼希望這隻白公雞有一天能衝出藩籬，自由地走出去。「清秋」之景不是田園派寫實主義，也非自然的寫實主義，畫家擺脫慣常的風景觀，創出心靈與寫生交織的風物詩情。 《顏水龍》由黃明川及許純僖共同執導。顏水龍畫原住民並不著重於寫實，而是用概念式的記錄方式，去呈現他們大大的眼、黑黑的皮膚及厚厚的唇，所以許多原住民畫像相貌都差不多，他所要表現的是原住民的共同傳統：樸實、善良，健康、勤奮。雖然如此，在衣冠服飾上，卻又極盡仔細描繪，令人目不暇給。