「北將七」是臺南北門、將軍、七股三個靠海的鄉合稱（導演自己的合稱）。導演在自小經歷二十幾次的搬家後，於2005年移居至此，2009年開始紀錄下此地的生活點滴。歷經十二年的影像積累，在看似巨變的時代，卻又靜謐而不曾改變。   影片中呈現大量大地萬物的空景與人類活動的足跡，相互影響也相互獨立，試圖表達一種生活的樣態，當攝影機靜止不動時，像是一種凝結；或在連續鏡頭下，又像靜照的瞬間。  「北將七」雖歷經十二年的拍攝，卻不是一部談論時間性的作品。反而談論的是關於「去時間性」。或許是當下，或許是過去的當下，更或許是未來的當下。而當下，又是誰的當下？   針對記憶與去時間性的討論，誰又在詮釋誰；此單頻道錄像有另一對話作品：頻道裝置錄像。二件作品獨立存在，卻又相互對話。      導演的話：從小和家人經歷過好幾次搬家，高中畢業後，獨自在外更是數不清搬家的次數。2005年和父親搬到七股，想不到就這樣住了下來，2007年兩人湊了一點錢，蓋了間平房。這裡應該是目前我住過最久的地方。   2009年完成了雲林口湖的紀錄片—「帶水雲」，於是開始拍攝自己生活的臺南縣沿海三個鄉—北門、將軍、七股，只是想不到這一拍就是12年。2021年，在影片最後的後製階段，父親突然地離開，我想我能送他的就只有這份充滿海鹽與強風的作品，那像是我們的生活與命運。   拍片總是離家，總是北漂，但幸好我們能來到七股，幸好我們有了自己的房子，他可以有家回，我也有了自己的鄉愁。  

88風災之後，原本只是上去阿里山拍攝風災過後的紀錄片。導演想要對阿里山公路的修復提出他的想法。導演原本一直覺得應該好好探討，而不只是一昧地要修復給大巴士來通行使用。畢竟路開的愈寬，對山林的影響也愈大。而我們要付出的維護成本也就愈大。   但當攝製團隊上到阿里山之後，看到了許多光怪陸離的現象，而民眾卻都習以為常，甚至視而不見。導演沒有看到風災後的反省與檢討，反到遇到了國小課本裡傳說中的吳鳯；吳鳯像個陰魂般地迷惘在阿里山，而阿里山也有許許多多和吳鳯類似的故事，阿里山像由個由謊言、傳說與不思議而堆碓成的山林，每個都是吳鳯的化身，或者說，他們都化身成了吳鳯。

與那國島（Yonaguni）是日本國土最西端的島嶼，緊鄰著導演的國家—台灣。某一天，與那國島居民決定要獨立，然後跟台灣建交。這兩個島嶼的命運類似，政治上各自是日本和中國的獵物，但它們都地處世界目光的邊陲，「存在」對他們來說，都是一個沉重的負擔。我像一位觀光客，搭船來到與那國島，卻在這個「異國」發現自己，發現原來無論是人（或土地、或生命），都是在被全世界遺棄後才「存在」。

八八風災時，台灣收到一筆來自南太平洋邦交國－吐瓦魯的捐款，雖然只有21萬美金，卻是吐瓦魯國民生產毛額的百分之一。 自身難保的吐瓦魯，是被國際評估為地球持續暖化，海平面持續上升50年後，第一個被淹沒的小島國。暫時離開台灣的災後現場，我啟程前往彼岸遙遠的島嶼-吐瓦魯，這個只有26平方公里，住了一萬一千人的小國，在藍天、碧海、椰子樹下，熱切探索沉沒之島的證據，我到底找到什麼？海平面在哪裡上升？旅途中我抱著滿腹的疑惑，乘著船在太平洋的浪花中擺盪，並不斷回憶起我那恍如夢境般，災難頻傳的島嶼… 在一次意外的旅途中，尋歌聲的方向，我找到了…

黑色不是一個顏色，虱目魚不是一種魚。老漢推著車，沒有要推去哪，就只是推著。持攝影機的人，把眼前的風景拍下，拍下。'雖然沒有維多夫的前衛美學，也沒有瑞芬斯坦的意圖明確。但持著攝影機，就緩緩地撿拾生命旅途的風景。如果要彎下腰才拾的起地上的一粒麥穗，那就帶著攝影機，散遊在台灣，撿拾夜晚的吉光片羽。住在台南七股，導演黃信堯靜靜地凝視，按下了record。 導演的話 ：2015年我完成了一部在日本與那国島拍的影片《雲之国》，有觀眾發問我沒有拍攝晚上？我當下是說蚊子太多。這是事實，也是藉口。在那年代要拍攝夜景是件困難的事，於是拍攝夜晚就一直留在心中，試著有天去完成。