近幾年，導演蔡明亮帶著演員李康生到世界各個城市「慢走」，拍攝一系列名為「行者」的實驗短片，並分別不同單位與播映平台持續合作，譬如《無色》：中國手機台廠商、《行者》：「優酷」、《夢遊》與《金剛經》；「地理啟蒙」展覽團隊、《行在水上》：「鳳凰衛視」、《西遊》：台法合資合製、《無無眠》：「優酷」。其中片長79分鐘的《沙》即為與台灣東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處合作，並在宜蘭壯圍無人沙丘所拍攝完成。   本片由十六個長鏡頭組成，影片中李康生慢走於宜蘭壯圍的防波堤洞口、海邊、捕鰻苗聚落、林投樹、漂流木山及沙埔等地，視為將自我軀體的觀念與圖像、洞穴、自然景觀、自然聲響的社會性建構，可被視為身體氣象化的造形表徵。  壯圍雨季的黑色海灘、無人的捕鰻苗聚落、糾結盤繞的林投樹，小康彷彿走在荒蕪之地，這裡是時間的終點，亦或是起點，一切像是做了一場夢……

當我在台北街頭搜尋要拍攝的面孔時，心中開始出現一些詩句，我將它們寫在這裡：   有一點光，有一個故事。 你的臉，訴說著歲月走過的地方。 你的眼睛，有一線迷惘，也有些哀傷。 有一點光，有一個故事。 你的臉，訴說著愛情躲藏的地方。 你的眼睛，閃閃發亮，但又黯淡。   這就是這部電影的意義。     導演的話：去年，我拍了一部VR電影。因為是VR，所以沒有傳統的構圖，也沒有特寫的鏡頭。拍完電影後，我好想要拍攝特寫鏡頭，於是我決定拍一部只有特寫的電影。我走在街上，尋找想要拍攝的面孔。兩個月的時間內，我找到十多張臉。我一個接著一個打亮那些臉，好像它們是電影作品一般。 不久後，我偶然在威尼斯的海岸遇到坂本龍一。當我整理好所有拍攝的大特寫鏡頭後，我寫封信給他，問他是否願意看看我的作品，他同意了。一個月後，他給我一些音頻檔案，我不確定我當時聽到了什麼。坂本很客氣地說，可以隨意使用這些音樂，或是不管它們也可以。我非常激動，這就像是一場冒險一樣！二十多年後，我終於擁有一部「有樂譜的電影」。